Centre d'information et de ressources pour les musiques actuelles
Centre d'information et de ressources pour les musiques actuelles
Objectifs
Organiser des spectacles en coordonnant l’ensemble des aspects fondamentaux d’une production et en contrôlant les différentes phases du montage (contrats, budget, organisation technique, communication, ...).
Publics concernés : professionnels du spectacle vivant. Toute personne ayant besoin, dans son activité, de mettre en œuvre un projet de spectacle.
Durée : 5 jours (35 heures)
Tarif : 400 € net (pas de tva sur les formations, ouvrage compris et fourni le 1er jour)
Effectif : maximum de 15 stagiaires
Délai d’accès : selon liste d’attente, prévoir minimum un mois si demande de financement
Fréquence : environ trois fois par an
De nouvelles sessions bientôt planifiées
Réglementation, législation, financements
Le cadre légal : aspects législatifs et réglementaires (ordonnance de 45, loi de 69, réforme et ordonnance 2019), cadre social (Code du travail), le secteur associatif et le spectacle
L’environnement professionnel : les partenaires institutionnels, professionnels et les financements
Administrer une production (contrats et administration sociale)
Les contrats du spectacle (engagement, cession, coréalisation, coproduction)
L’emploi de personnel : calcul et établissement des éléments de paie, les déclarations sociales et les formalités, les conventions collectives, l’intermittence
Gérer une production
Les autorisations administratives, les droits d’auteur, les assurances, la captation audiovisuelle
Gestion/comptabilité : budget prévisionnel (tournée/spectacle, calcul du point mort), fiscalité/parafiscalité. - L’organisation générale : programmation, commercialisation (billetterie, merchandising...), l’accueil artistes
Organiser l’environnement technique
L’organigramme technique, étude d’une fiche technique artiste, étude d’une salle (acoustique, contrats...), sécurité (active et passive), accueil du public...
Préparation de régie : son, lumière, plateau, sécurité
Construire sa communication
Stratégie et image, le plan media et les supports, les relations avec la presse - L’accueil : la presse, les institutionnels
Interventions : Philippe Audubert (directeur adjoint, Trempolino, auteur de Profession entrepreneur de spectacles, éditions Irma), Marie-José Sallaber (conseillère Irma), Clément Praud (président Aglae, Polychrone), Aurélie Thuot (directrice Adone Production), Amélie Salembier (directrice Molpe Music), Patrick Delamarre (directeur technique), Véronique Broyer (Lollypop communication)...
Pré-requis : sans
Modalités d’évaluation : attestation de suivi, bilans à chaud et à froid
Moyens techniques : présentiel, mise en situation, exposés, présentations, vidéo projections, documentation et supports papier, études et exercices de cas pratiques.
Support de cours, documentation :
Profession entrepreneur de spectacles (éditions IRMA). Nouvelle Édition
Date de dernière mise à jour de cette page : 18/02/2020
à l’Irma à partir du 5 mars 2020
à l’Irma à partir du 23 mars 2020
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à l’Irma à partir du 8 avril 2020
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