Profession Producteur

Programme

Le cadre juridique et contractuel de la production phonographique

• Introduction : code de la propriété intellectuelle, code du travail et gestion collective des droits voisins
• La qualité pour être producteur
• Négocier ses relations contractuelles avec les artistes : un contrat de travail et un contrat de cession de droits (la cession des différents droits d’autoriser, l’extension du champ de la cession de droit avec l’apparition des nouvelles technologies, exclusivité, contreparties, engagements mutuels, …)
• Négocier les contrats avec des tiers pour l’exploitation de l’enregistrement
  

La production

• Gérer une production : montage, budgets, réalisation, fabrication,
• Le métier de producteur, la construction d’un catalogue, les fondamentaux stratégiques
• Appliquer la convention collective de l’édition phonographique
• Négocier les contrats avec des tiers autour de la production elle-même (musiciens, réalisateurs, …)
• Adhérer aux sociétés de gestion collective des droits voisins (SCPP/SPPF) et gérer le code ISRC,
• Monter des dossiers de demande d’aides à la production
  

L’exploitation de la production

• Analyser son marché
• Commercialiser une production : licence, distribution physique et numérique, ventes directes, export, exploitation sous licence d’un enregistrement, fabrication
• Gérer les redevances
• Calculer la rentabilité d’un enregistrement (marge unitaire, prévisionnel et notion de point mort)
• Payer les droits de reproduction mécanique, et connaître les différents contrats avec la SDRM
• Monter un catalogue et créer un label
  

La communication dans l’industrie musicale

• Rédiger un plan marketing en intégrant une stratégie web
• Rédiger un plan médias
• Évaluer l’impact des différents médias
• Utiliser les réseaux sociaux, la presse
• Monter des opérations de relations publiques
  

Interventions : Anne Moreau (avocate), Fréderic Gaudin (Tôt ou Tard), Matthieu Gazier (directeur, Ekler’o’shok), Vicken Sayrin (directeur, VSCom), Christian Menez (consultant), Stéphane Laick (directeur, At[h]ome), David Barat (manager/consultant, Bellevue Music),

Modalités pédagogiques et moyens techniques : présentiel, exposés, présentations, vidéo projections, documentation et supports papier

Modalités d’évaluation : quizz, études de cas, mise en situation

Etude de satisfaction et d’impact : bilans à chaud et à froid

Attestation, certificat : Attestation d’assiduité

Support de formation :
Les contrats de la musique (éditions IRMA)

Date de dernière mise à jour de cette page : 18/05/2020