Irma : Centre d'information et de ressources pour les musiques actuelles

Metal corner contest 2010

2010-02-09T11:57:40Z

Les Formations d'Issoudun en partenariat avec le festival Hellfest organise le tremplin Metal corner contest 2010 ouvert aux groupes de metal français.

Quatre groupes pré-sélectionnés sur écoute se produiront face à un jury de professionnels le 2 avril 2010 à la Boîte à musique à Issoudun (36). Le groupe lauréat jouera le jeudi 17 juin 2010 sur la scène du Metal corner au Hellfest.
De plus, les Formations d'Issoudun offriront aux membres du groupe lauréat une semaine de formation afin de développer leur projet.
Pour participer : Télécharger et renvoyer le dossier d'inscription complet du Metal corner contest sur le site officiel du Hellfest : www.hellfest.fr et le renvoyer avant le 21 Février à l'adresse suivante :
Les Formations d'Issoudun, Tremplin Officiel Hellfest, Piaf, rue Bat Le Tan, 36100 Issoudun
contacts : tremplinlfi@hellfest.fr ou rachel.azoulay@hotmail.fr


Dossier de candidature

Les lieux de musiques actuelles en milieu rural

2010-02-09T11:55:57Z

Lancée en 2007, une étude-action menée par La Fédurok, en collaboration avec le Cnar Culture, la FSJ, l'agence Orama et l'association Rapass, vient d'être publié et établit un ensemble d'analyses sur les lieux musicaux de proximité situé en milieu rural.

Présentation
Les accompagnements de lieux de musiques amplifiées/actuelles comme le Run Ar Puñs (Châteaulin – 29), et celui du Moulin de Brainans (Brainans – 39), menés conjointement par La Fédurok en direction de ses adhérents et par l'agence Orama en terme d'accompagnement de terrain, ont mis en 2006 en lumière une série de problématiques récurrentes et inhérentes aux lieux musicaux implantés en milieu/espace rural.

Cette étude-action lancée en 2007 avait pour objectif d'enclencher une dynamique collective de travail et de construction, afin de pouvoir apporter différentes pistes de réponses aux problématiques générales relevées via la réalisation de 8 monographies de terrain et l'organisation d'un séminaire nationale. Il s'agissait de produire de l'analyse et faire des préconisations, notamment auprès des collectivités territoriales, concernant la problématique des lieux de proximité implantés en milieu rural.

Les résultats de ce travail piloté par La Fédurok, en coopération active avec le Cnar Culture, la Fédération des Scènes de Jazz, l'agence Orama et l'association Rapass (gestionnaire du Run Ar Puñs), viennent d'être finalisé et mis en ligne.

Lire l'étude-action
Les lieux de proximité de musiques amplifiées/actuelles : L'exemple du milieu rural

Le rap en conférences

2010-02-09T11:26:28Z

Dans le cadre du festival Hip Opsession et en partenariat avec Pick Up Production, Trempolino organise deux rendez-vous autour des publics et de l'histoire du rap les 16 et 18 février à Nantes.

Après avoir fait l'objet de récentes publications (Le public du rap, Évolution du hip-hop à travers ses financements), le rap fera l'objet de deux conférences qui reviendront sur son implantation en France et sur certains morceaux anthologiques qui ont construit son histoire des USA jusqu'en Europe.

Les publics du rap

Mardi 16 février 2010
de 19h à 21h
Le Préfa, Trempolino (Nantes)
dans le cadre du festival HIP OPsession

Qui écoute du rap en France, comment, pourquoi ? Installé en France depuis plus de vingt ans, le rap a évolué et s'est diversifié, comme ses publics. Il ne s'adresse plus uniquement aux jeunes et son écho a dépassé les frontières des quartiers défavorisés. Analyse de ces tendances…

Intervenants : Stéphanie Molinéro, sociologue et auteure de “Les publics du rap” (éditions L'Harmattan, Collection Musiques et Champ social, 2009) / Sylvain Martini, coordinateur (L'ÉclectiC Léo-Lagrange) / Olivier Dumas, programmateur (La BaraKaSon) / Benjamin Templé, journaliste (Radio Prun').

Sono-conférence : l'histoire du rap

Jeudi 18 février 2010
de 19h à 21h
Le Pannonica (Nantes)

Olivier Cachin évoque le hip hop, américain et français, à l'occasion d'une sono-conférence illustrée par des extraits de titres historiques, rares ou emblématiques. Des Last Poets à Kanye West, de NTM à Booba, un panorama survolant trente ans d'histoire rapologique.

Intervenant : Olivier Cachin, journaliste et écrivain.

Plus d'infos

1D-PACA.com : première plateforme régionale de vente en ligne dédiée à la musique

2010-02-08T15:28:09Z

Innovation : Phonopaca, groupement des acteurs de l'industrie musicale en Provence-Alpes-Côte d'Azur, s'est associé à la région Paca et à la plateforme CD1D pour ouvrir une plateforme de vente en ligne ouverte aux labels et artistes de la région.

Phonopaca fédère à l'heure actuelle quarante-huit structures en région Paca représentant les activités de label, producteur phonographique, éditeur musical, distributeur physique ou online, disquaire, entrepreneur de spectacles, tourneur, booker, manageur, studio d'enregistrement…
Sur l'année 2010, Phonopaca, avec l'aide des collectivités territoriales, met en place un nouvel outil en direction de la production musicale pour une diffusion et distribution sur le territoire national : la plateforme 1D-PACA.com

En partenariat avec CD1D.com - plateforme nationale indépendante de vente en ligne -, Phonopaca et la Région ont développé une plateforme régionale de vente en ligne dédiée aux artistes et aux structures de la région.
L'objectif commun de CD1D.com et de Phonopaca est de participer, au travers de leurs différentes actions, à renforcer le tissu et les collaborations entre les acteurs indépendants de la production discographique (notamment à l'échelle régionale) afin d'en multiplier la visibilité et de développer de nouvelles formes de diffusion susceptibles de constituer des ressources économiques alternatives et crédibles aux bouleversements de la musique et aux nouveaux enjeux posés par les médias numériques.

La plateforme www.1d-paca.com propose ainsi :
Une distribution des oeuvres d'artistes régionaux sur support physique et téléchargement numérique en national et à l'international.
Une rémunération équitable : 85% des ventes sont reversées.
Une actualité du disque en région
Un outil d'information auprès des internautes (Infos Labels, biographies d'artistes, description d'album …)
Actualité spectacles vivants (Liste des concerts…)
Un espace forum

Un appel à candidatures est lancé auprès des artistes, producteurs et label de la Région Paca pour intégrer 1D-PACA.com : téléchargez le dossier de candidature.

Label : Mila propose des locaux

2010-02-08T09:01:00Z

Mila, pôle d'entreprises musicales regroupées dans le 18ème arrondissement de Paris, propose des locaux à tarifs très préférentiels pour des labels indépendants en recherche d'espaces mutualisés de travail.

Mila est un pôle d'entreprises musicales qui regroupe dans un même espace les bureaux de labels (Tricatel, The Perfect Kiss, In Fine, etc.), de médias (Longueur d'ondes) ou encore d'agence promo (Phunk, Disc-Over).

Situé 2 rue André Messager (75018), Mila propose des locaux à tarifs modérés pour ce type d'entreprises et labels indépendants.
Deux bureaux de 10 m² chacun seront bientôt disponibles au Mila. Pour plus de renseignements, contacter Aude Merlet au 01 58 60 20 63 avant le 26 février.

Plus d'infos sur le Mila

Vente de musique en ligne : la Spedidam perd son procès

2010-02-04T17:35:20Z

En 2006, la Spedidam, société civile d'artistes-interprètes, avait assigné au civil six plateformes de téléchargement payant (Itunes, Fnac, Nokia, Virginmega, Ecompil et Sonydirect). Le 15 janvier dernier, ces six jugements ont été rendus et invalident tous les demandes de la Spedidam.

L'information est diffusée par Legalis.net qui précise que "c'est la première fois qu'un tribunal se prononce sur cette question de principe".
La Spedidam avait attaqué ces plateformes de vente en ligne pour la mise à disposition de 261 phonogrammes sans l'autorisation des artistes-interprètes. La société civile estime en effet que "la mise à disposition du public de phonogrammes du commerce par leur mise en ligne en vue de leur téléchargement payant est soumise à l'autorisation préalable des artistes-interprètes dont la prestation est fixée sur le phonogramme en vertu de l'article L212-3 du Code de la Propriété Intellectuelle".

Mais les demandes de la société civile ont été déboutées car "la qualification juridique de phonogramme du commerce est indépendante d'un support et que la mise à la disposition du public, en quantité suffisante, de supports dématérialisés n'implique pas de changement de destination du phonogramme initialement fixé" (TGI de Paris).
Ainsi, les sites de ventes légales de musiques Itunes, Fnac, Nokia, Virginmega, Ecompil et Sonydirect peuvent distribuer les 261 phonogrammes cités par la Spedidam sans avoir d'autorisation spécifique à demander, le contrat de distribution physique incluant la mise à disposition par voie de téléchargement payant.
La Spedidam a annoncé avoir fait appel de ces décisions "qui ont pour résultat de priver les artistes qui ne sont pas des vedettes bénéficiaires de royalties, de toute rémunération pour l'exploitation de leurs enregistrements par les services commerciaux à la demande. Sur un téléchargement payé 99 centimes d'euro par le consommateur, l'immense majorité des artistes interprètes ne perçoit donc rien".

Source : Legalis.net
A titre d'exemple, Legalis publie le jugement du 15 janvier 2010 du Tribunal de grande instance de Paris sur l'affaire Spedidam / Fnac Direct

Séance avec le musicologue Allan F. Moore

2010-02-04T16:49:27Z

Après Howard Becker et Ruth Dockwray, l'Observatoire Musical Français accueille à Paris le musicologue britannique Allan F. Moore le 6 février pour une conférence autour des musiques populaires.

Samedi 6 février 2010
à la Maison de la recherche
28 rue Serpente, 75006 Paris
salle D323, de 14h00 à 17h00

Séance avec Allan F. Moore

Allan F. Moore est Professor of Popular Music et Director of Music Research au Department of Music and Sound Recording de l'Université du Surrey, Royaume-Uni. Il a obtenu une licence avec mention à l'Université de Southampton et une maîtrise en composition à l'Université du Surrey avant de retourner à Southampton pour y soutenir, en 1990, une thèse de doctorat sur les dernières œuvres de musique de chambre de Roberto Gerhard et la question d'une méthode analytique appropriée. Jusqu'en 1999, il a mené des recherches au London College of Music and Media (Thames Valley University) et enseigné à Royal Holloway (Université de Londres) ainsi qu'à la City University de Londres.

Après l'obtention de son doctorat, le Professeur Moore a changé de voie pour se consacrer à la musicologie des musiques populaires, un sujet sur lequel il a, à ce jour, publié quatre livres (parmi lesquels une récente analyse de l'album Aqualung de Jethro Tull), dirigé trois volumes collectifs et écrit plus d'une trentaine d'articles et de chapitres de livres.
Rapporteur pour différentes revues (dont Music and Letters, le British Journal of Music Education et Music Analysis), il participe régulièrement, en tant que critique musical, à des émissions de radio ou de télévision produites par la BBC. Il a également contribué à divers films documentaires, en particulier sur les Beatles.
Membre fondateur du Critical Musicology Forum, fondateur et co-rédacteur en chef de twentieth-century music, il a fait partie du conseil éditorial et du conseil de rédaction de plusieurs revues, notamment Popular Music et le Journal of the Society for American Music.
Les publications de Allan F. Moore

Il est en outre membre du bureau de la National Association for Music in Higher Education (Association nationale pour la musique dans l'enseignement supérieur) et du Peer Review College de l'Arts & Humanities Research Council (le Conseil de recherche en arts et humanités). Récipiendaire de bourses de l'AHRC et de PALATINE (le Conseil de financement de l'enseignement supérieur pour le Centre anglais d'enseignement et d'apprentissage des arts du spectacle), il est l'un des instigateurs de « European Dialogues in Musicology ». Compositeur et interprète, il trouve encore le temps d'emmener sa vieille guitare au club folk du coin – et parfois même de la sortir de son étui…

Entrée libre dans la limite des places disponibles
Plus d'infos

Les professionnels des lieux musicaux parisiens alertent Delanoë

2010-02-02T15:16:18Z

Réunis le 1er février au sein de l'Observatoire parisien des lieux de vie et de diffusion musicale, un ensemble de professionnels du spectacle, inquiets face aux fermetures d'établissements, a demandé au maire de Paris d'affirmer une politique ambitieuse en faveur des lieux musicaux et festifs à l'image de Londres, Berlin ou Barcelone.

En novembre, Technopol, Plaqué Or et My Electro Kitchen avaient déjà alerté Bertrand Delanoë en lui envoyant une lettre ouverte intitulé Paris : quand la nuit meurt en silence.
Ils ont été rejoint par le Prodiss, la Cscad, Agi-Son, l'UMIH, le Rif, le Map, le Sneg et l'Anaé qui, unis lors de la relance de l'Observatoire des lieux de vie et de diffusion musicale, ont porté une parole commune auprès de la mairie de Paris pour qu'elle agisse de manière urgente : "Il n'est plus possible de reporter les décisions sous peine de transformer Paris en capitale de l'ennui !"

COMMUNIQUÉ

1er février 2010 à l'Observatoire des lieux de vie et de diffusion musicale : Face à l'imminence de fermetures administratives d'établissements, les professionnels des lieux musicaux et festifs, unis, alertent le maire de Paris et l'Etat, et proposent des solutions novatrices

Le PRODISS, la CSCAD, AGI-SON, Technopol, l'UMIH, le RIF, le MAP, My Electro Kitchen, Plaqué Or, le SNEG et l'ANAé ont participé activement aux travaux de l'Observatoire des lieux de vie et de diffusion musicale, organisés le 1er février 2010 par l'Hôtel de ville de Paris.
Ces échanges ont permis de constater une nouvelle fois les difficultés identifiées depuis longtemps et de soumettre des solutions qui, toutes, nécessitent une politique volontariste ainsi que des aides financières.

« L'Observatoire » d'aujourd'hui, les « Etats Généraux » de demain, prolongent les débats menés depuis plusieurs années.
Il n'est plus possible de reporter les décisions sous peine de transformer Paris en capitale de l'ennui !
A ce jour, plusieurs établissements craignent une fermeture administrative.
Au-delà, la menace pèse sur la création, la diversité culturelle et artistique de Paris.

Dès lors, il appartient à Bertrand Delanoë et à ses adjoints à la Culture et au Tourisme, Christophe Girard et Jean-Bernard Bros, de soutenir concrètement les professionnels de la vie artistique, culturelle et festive.
Les signataires de la présente motion demandent une déclaration ferme et non ambiguë du maire de Paris, réalisée dans le cadre d'une conférence de presse ou à l'occasion d'un événement majeur.
Ils souhaitent une campagne de communication en faveur des lieux d'expression culturelle, élaborée avec les professionnels du secteur, notamment à destination de l'international.

Ils attendent enfin des solutions rapides déployées grâce aux moyens financiers de la Ville, en concertation avec la région et l'Etat.
Il est urgent d'affirmer une politique ambitieuse à l'image de Londres, Berlin ou Barcelone.

SIGNATAIRES
PRODISS, syndicat national des producteurs, diffuseurs et salles de spectacles - CSCAD, chambre syndicale des cabarets artistiques et discothèques - AGI-SON, agir pour une bonne gestion sonore - Technopol, l'association au service de l'électro - UMIH, union des métiers et des industries de l'hôtellerie - RIF, confédération des réseaux départementaux de lieux de musiques actuelles/amplifiées en Ile-de-France - MAP, réseau des musiques actuelles à Paris - My Electro Kitchen, disquaire et organisateur - Plaqué Or, promotion d'artistes et organisateur de soirées - SNEG, syndicat national des entreprises gaies – ANAé, association des agences de communication événementielle CONTACT MEDIA : Aline Renet - 01 42 65 73 17 - a.renet@prodiss.org

CONTACT MEDIA : Aline Renet / 01 42 65 73 17
nicole.tortello-duban@prodiss.org / Déléguée Générale
a.renet@prodiss.org / Chargée de communication

Le communiqué de presse de la Mairie de Paris sur l'Observatoire des lieux de vie et de diffusion musicale :


Les travaux de l'Observatoire des lieux de vie et de diffusion musicale

Les Français et la musique : un plébiscite

2010-02-02T07:50:00Z

Une étude réalisée par Performics pour Muzitest sur les pratiques d'écoutes musicales des Français (15/50 ans) montre que la musique occupe une part très importante dans la vie des personnes interrogées : 84% disent en écouter tous les jours ou presque.

Docnews s'est procuré quelques extraits de cette étude qui dévoile le plébiscite des Français pour la musique, et qui confirme ce qui est dans l'air depuis quelques années : la musique est partout !

Il faut cependant prendre ces chiffres à leurs justes valeurs et préciser que cette étude (réalisée par le cabinet Performics pour le compte de Muzitest) a interrogé 2000 Français âgés de 15 à 50 ans par voie de questionnaire Internet (échantillon représentatif de la population française en termes de sexe, d'âge, de CSP, de région, d'habitat et d'écoute de la radio). Autrement dit, le public interrogé est bien celui le plus susceptible d'être un consommateur de musique qui maîtrise les technologies informatiques. A l'heure où la population française vieillit, cela relativise en partie l'impact des chiffres publiés.

Mais une fois cette recontextualisation faite, les chiffres n'en restent pas moins parlants :
84 % des Français écoutent de la musique tous les jours ou presque
22 % des Français considèrent la musique comme un centre d'intérêt
56 % des Français utilisent Internet au moins une fois par semaine pour écouter de la musique

Les centres d'intérêt des Français

Les 10 genres de musique les plus écoutés

Les supports d'écoute de la musique

Les activités en musique

L'un des points qui ressort de l'étude tient à la multiplication des supports d'écoute : si les formats traditionnels du CD et de la radio sont toujours d'actualité, l'écoute sur Internet, sur baladeurs MP3 et sur téléphones mobiles devient conséquente, ce qui favorise le développement de l'écoute en déplacements qui constitue le premier "lieu" d'écoute avant même le foyer.

L'un des autres enseignements, qui surprendra peut-être moins, est que 71% des adolescents déclarent obtenir la musique le plus souvent gratuitement, contre 36% des adultes.

Plus d'infos

Midem 2010 et annonces institutionnelles : Qu'ont-ils dit ?

2010-02-01T17:41:47Z

Rendez-vous des professionnels du business du disque, ce salon est aussi le moment des grandes déclarations des institutions de la filière. Panorama des annonces…

Le ministère de la Culture et de la Communication au Midem 2010
Le 24 Janvier 2010, c'est Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication qui a ouvert le feu des annonces. Lors de son discours aux professionnels. Il a, suite aux préconisations de la Mission « Création et Internet », proposé une "feuille de route" articulée sur quatre axes :

Développement de la consommation légale avec la Carte « musique en ligne » et une plateforme de référencement de l'ensemble de l'offre de musique numérique. Une cellule de travail pilotée par un chef de projet (à nommer) recueillera les propositions des professionnels qui permettront de définir une stratégie opérationnelle et les réformes inhérentes en fonction des contraintes technologiques, fiscales, juridiques et budgétaires. Les premières cartes seront disponibles avant l'été.
Simplification du régime de gestion des droits. Le ministre a lancé : "Il ne faut pas craindre une éventuelle solution du régime de gestion collective". Une concertation menée par Emmanuel Hoog définira un calendrier et des thèmes de travail avec toutes les parties concernées.
Favoriser l'investissement en faveur de la création pour que le secteur de la musique dispose des moyens nécessaires au financement des œuvres et au renouvellement des talents : barème de la rémunération équitable revalorisé (et qui devrait rapporter une cinquantaine de millions d'euros supplémentaires dans les cinq années qui viennent) ; crédit d'impôt en faveur de la production phonographique prolongé jusqu'en décembre 2012 et amélioré dès 2011 ; taille du Fonds d'avances aux industries musicales de l'Ifcic triplée (une majorité des avances est destinée au développement de la distribution numérique et des nouveaux modes de consommation légale de musique en ligne)
dimension européenne de cette réforme : "la Suède, la Grande-Bretagne, l'Espagne nous emboîtent le pas. […] Le formidable défi que constitue le développement de l'offre culturelle en ligne pour nos contenus culturels ne peut être pleinement relevé sans envisager la révision du cadre législatif communautaire applicable aux taux de TVA, afin d'ouvrir la possibilité aux États membres qui le souhaitent d'appliquer un taux réduit de TVA aux biens et services culturels."

Puis s'exprimant à propos de la diffusion de la musique à la radio et à la télévision, le ministre a rajouté : "La place de la musique à la télévision, et en particulier celle de la chanson française, est un enjeu fondamental. […] La télévision doit permettre la diffusion de concerts et de spectacles vivants. Les chaînes qui consacrent plus de 50 % de leur temps d'antenne à des diffusions musicales, y seront incitées dans les futurs décrets fixant leurs obligations, qu'il s'agisse du câble et du satellite ou de la TNT, sans pour autant que la part des vidéomusiques tombe en-dessous de la barre des 40 %. A cet égard, je souhaite que le service public soit exemplaire […] et je suis prêt, si nécessaire, à revoir le cahier des missions et des charges de France Télévisions sur cette question." Puis Frédéric Mitterrand a rappelé qu'il est "nécessaire que les professionnels de la musique et de l'audiovisuel réfléchissent ensemble afin d'inventer les programmes musicaux de la télévision de demain" et qu'il conduirait cette réflexion en étroite coordination avec le Conseil Supérieur de l'Audiovisuel (CSA).

Télécharger le discours complet

La Sacem au Midem 2010
Le mois de janvier a été l'occasion pour la Sacem de prendre position sur des sujets comme la mission Zelnik, la gestion paneuropéenne des droits d'auteur…

Création musicale : bilan, perspectives, enjeux
Lors de sa conférence de presse, la Sacem a présenté un certain nombre de chiffres (consultables sur le document joint ci-dessous) avec un montant total des perceptions stable à 763,5 M€ dont les perceptions Phono Vidéo représentent 12%. S'exprimant au sujet d'Internet, il s'avère que ce n'est toujours pas le relais de croissance attendu : les droits encaissés ont été de 6,5 M € (moins de 1% du total des perceptions) pour un nombre croissant d'actes. Les 4 dernières répartitions ont donné lieu à plus de 409 millions d'actes de consommation en ligne, à la gestion de plus de 2,6 millions titres différents et à plus de 4,4 millions lignes traitées.
Heureusement, les droits généraux (concerts, spectacles, discothèques, sonorisation…) représentent 34% des perceptions, même si la bonne santé du spectacle vivant est très aléatoire et reflète une forte concentration du secteur. Ainsi, les 20 tournées les plus importantes génèrent à elles seules 25% du total des droits, alors que les perceptions à l'étranger progressent de 6,5% et s'élèvent à 77,8 M€.
La Sacem a cependant fait remarquer que : "la mission Zelnik passe à coté de l'essentiel et les auteurs, compositeurs et éditeurs de musique en sont les abonnés absents :
Aucune mesure n'est prise pour régler le problème immédiat des pertes de rémunérations pour les ayants droit de la filière.
Cette urgence est d'autant plus forte pour les auteurs, compositeurs , éditeurs qui, contrairement aux autres ayants droit de la musique, n'ont bénéficié de compensations d'aucune sorte."

Selon la société d'auteurs : "la proposition d'instaurer une contribution modulable prélevée sur les abonnements haut débit des FAI reste la seule réponse adaptée aux besoins économiques de ce secteur, et la seule qui pourrait bénéficier à tous les acteurs de la filière musicale."

Le Midem a été l'occasion pour la Sacem d'annoncer la signature de l'accord avec Wat.tv qui rémunèrera la Sacem pour les œuvres des auteurs, compositeurs et éditeurs que la Société d'auteurs représente : œuvres musicales, documentaires musicaux et clips, œuvres d'humour, de doublage et de sous-titrage, ainsi que poèmes et sketches.

Le Snep au Midem 2010
Comme chaque année, le Snep a profité du Midem pour évoquer les chiffres et faits marquants 2009 (cf. doc joint ci-dessous).
En 2009, le marché de gros de la musique enregistrée a représenté 587.8 millions d'euros, contre 607.2 millions d'euros en 2008 ; soit une baisse de 3.2 % par rapport à 2008 (contre ‐15% en 2008). Après quatre années de progression, le marché numérique enregistre une très légère régression en 2009. Il s'établit à 75.8 millions d'euros contre 77.2 millions en 2008. Historiquement axé sur la sonnerie téléphonique, le marché numérique se repositionne sur le téléchargement (d'albums notamment) et sur le streaming.
En outre, un focus média a été l'occasion de faire divers constats sur la place de la musique à la radio et à la télévision (cf. doc joint ci-dessous).
Évoquant le rapport Zelnik, David El Sayegh, directeur général du Snep, a parlé de "mauvais diagnostic, donc de mauvaises réponses ». Pour autant, 2010 sera une année importante entre loi Hadopi contre le téléchargement illégal et carte musique…

L'UPFI au Midem 2010
La conférence de presse des indépendants a été l'occasion de rappeler que, comme pour bon nombre de professionnels, il existe une énorme attente de la carte musique, dixit Stephan Bourdoiseau : "c'est une mesure phare, concrète" qui va nécessiter une consolidation nécessaire dans cette tentative de construire le numérique. Pour Marc Thonon : "les CSP + consomment des albums et le pass musique sera l'occasion d'augmenter cette visibilité".
Réagissant à la proposition du ministre de la Culture d'élargir le crédit d'impôt au 1er janvier 2011, les indépendants ont demandé à ce que la mesure prenne effet au 1er janvier 2010.
Autre annonce, un partenariat avec Lagardère pour créer un top indé sur Virgin 17.
Interrogés sur la présence des indépendants sur le net, Jérôme Roger a déclaré : "sur Deezer, la part de marché des indépendants représente 40 % : ce qui est plus important que sur le physique…"

Le Bureauexport au Midem 2010
Gilles Paire a souligné que l'ensemble des acteurs de la filière musicale et des ministères ont permis de construire un maillage à l'international qui consacre l'essentiel de ses ressources à ces projets. Le numérique constituant une opportunité de développer les artistes à l'international.

Sophie Mercier, directrice du Bureauexport a présenté les chiffres 2008, annonçant que les ventes physiques à l'export ont baissé de 5 % (une tendance qui est la même depuis 3 ans). L'explosion du digital est évidente, mais sur du single.
En comparant les chiffres de l'export au marché français, il s'avère que globalement le poids des ventes à l'export est devenu de plus en plus important. Les ventes physiques à l'export représentent 41 % du marché français et pour le digital : 86%, faits d'autant plus flagrant pour le jazz et la musique classique.
En termes de répartition géographique, les EUA deviennent le premier marché pour les ventes export (au lieu du Benelux), suite à une forte augmentation en 2 ans.

Sur les 12 meilleures ventes à l'export, 8 ont été aidées par le Bureauexport aux côtés de 230 autres artistes. En 2009, les artistes français sont partis à l'assaut des EUA et du Royaume-Uni, avec une présence dans les média rarement atteinte (EUA et RU concernent entre 50 et 70 % des aides financières à l'export). Au total sur tous les territoires couverts par les Bureauexports, il y a eu 4500 dates françaises.

Le Bureauexport en 2009 :
2,5M de budget total (légère baisse)
1,3 M d'aides directes (en augmentation)
920K d'aides indirectes
260 adhérents dont un tiers en musique classique

Quelles sont les grandes orientation en 2010 ?

On retrouve l'importance du numérique avec un nouveau programme d'aide au développement numérique à l'international (subvention de 520K du ministère des affaires étrangères et européennes). Environ 300 000 euros vont venir aider tout ce qui concerne les aides à l'export dans le cadre du développement numérique.
Aides auprès de tous les marchés à l'export particulièrement le marché américain.
Renforcement du soutien financier : aide de la commission européenne pour mettre en place un European tour support : 1,4M sur 4 ans auquel participeront les autres bureau export en Europe…
Création de la commission export en lien avec le CNV.
Recentrage sur les 4 principaux pays de marché : fermeture du Bureauexport Barcelone (Mars) et Varsovie (Août),
Nouveau site internet au service des professionnels internationaux (artistes français en priorité à l'export, écoutes, etc.) et des membres du Bureauexport (demandes de subventions en ligne).

La Félin au Midem 2010
La Félin, toute jeune FÉdération nationale des Labels INdépendants, a tenté de faire entendre sa voix dans la pléthore d'annonces faites lors du Midem.
Selon la Félin : "Ces labels, le plus souvent des TPE (très petites entreprises) et associations, sont les garants du maintien de la diversité culturelle de ce pays ; ils sont les premiers "découvreurs de talents", défricheurs de sons. Ils sont la plus grande maison de disques de France, produisant 90% des nouveaux talents." LA Félin a réagi dans le document ci-dessous aux propositions du rapport Zelnik, évoquant le fait que : "la Carte Musique semble plus une compensation aux producteurs les plus importants pour l'abandon de leur position dominante en ce domaine. […] De même l'élargissement du Crédit d'Impôt dont la majorité de nos labels ne bénéficient pas (critère de la langue).
Aucune mesure ne va à l'encontre de la dévalorisation de la musique à laquelle participent notamment les sites de streaming. […] La fédération FELIN appelle à une véritable concertation de l'ensemble des producteurs, autour de tous les sujets, sans exclusive. Il en va de la diversité musicale représentée par des centaines de producteurs passionnés, produisant des milliers de jeunes talents chaque année.

L'Adami au Midem 2010

L'Adami a annoncé que, pour l'année 2009, plus de 58 000 comptes artistes ont été crédités (+23% par rapport à 2008). Le montant total des rémunérations versées aux artistes est de plus de 41 millions d'euros (+17% par rapport à l'an passé grâce au maintien du volume des perceptions de la rémunération équitable et de la copie privée), à des régularisations (remboursement de prélèvement à la source, produits financiers), et droits en provenance de l'étranger.

L'Adami, dans un communiqué de presse a cependant rappelé les fortes attentes des artistes interprètes et salué le renforcement de la gestion collective (cf. doc ci-dessous). Bruno Boutleux a réagi assez vivement à certains propos en déclarant : "les positions dogmatiques prises contre la gestion collective, que certains ont comparé à un kolkhoze ou au régime nord coréen, sont des caricatures très choquantes".
D'autre part, Bruno Boutleux a annoncé confier une mission à Gilles Bressand, ancien p-dg du label XIII Bis, ex-président du Snep et aujourd'hui avocat pour réfléchir à un certain nombre de propositions à faire dans le cadre de la concertation entre pros à propos de la gestion collective.
Lors de cette conférence de presse, une enquête à propos des "AMI", les artistes musiciens interprètes, réalisée par Maya Bacache, Marc Bourreau, Michel Gensollen et François Moreau a permis d'avoir des éclaircissements sur la réalité économique des artistes (700) qui ont accepté de répondre à un questionnaire (cf. ci-dessous "Extraits des résultats de l'enquête").

L'ensemble de l'étude est consultable dans l'ouvrage Les musiciens dans la révolution numérique, Inquiétude et enthousiasme. Un ouvrage de la collection ®évolutic aux éditions Irma.