Irma : Centre d'information et de ressources pour les musiques actuelles

Le streaming vers des formules payantes ?

2009-11-19T12:11:06Z

Alors que le streaming est plébiscité comme mode de consommation par le public et décrié comme faible source de revenus par la filière musicale, les opérateurs semblent changer de stratégie économique : la formule premium de Spotify rencontre un certain succès, Qobuz se lance dans le streaming HD payant, et Deezer annonce le lancement d'une formule par abonnement…

Les sites d'écoute en streaming font partie des outils qui ont profondément changé les modes de consommation musicale depuis quelques années. Les labels témoignent que, dans la part de revenus issus du numérique, le streaming constitue, en volume, le principal mode d'écoute… En revanche, en valeur, il ne génère que de très faibles rémunérations comme en témoignait encore récemment Marc Bénaïche, directeur de Mondomix, lors de la conférence Musique et Internet sont dans un bateau… Des pistes pour l'après Hadopi : "70 000 streams sur un artiste, génèreraient en droit Sacem 240 euros à répartir entre 20 000 artistes". Globalement, les derniers chiffres publiés par le Snep montre que le streaming, de janvier à septembre 2009, constitue 7 millions d'euros de revenus contre 27 millions d'euros pour les téléchargements et 291,7 millions d'euros pour les ventes physiques.

Le souci est que les services de streaming gratuit, financés par la publicité, ne sont pas rentables pour eux-mêmes, et éprouvent donc des difficultés à rémunérer correctement les ayants droit.
Face à ce déficit structurel, il semble que les opérateurs soient en train de changer de modèle.

Deezer, qui revendique entre 4,5 et 6,5 millions de visiteurs uniques par mois sans pour autant dégager de profit (3 millions d'euros de pertes), a ainsi annoncé le lancement d'une formule payante à 9,99 euros par mois. En échange, l'internaute aura accès à tous les morceaux sur son téléphone portable ou sur son ordinateur, sans publicité avec un son haute qualité. Deezer espère ainsi trouver son équilibre financier avec 100.000 abonnés d'ici la fin 2010.
Qobuz a également lancé au début du mois une formule de streaming haute qualité et payante (format LossLess). D'autres sites comme Wormee (Orange) devraient suivre sur ces modèles. Mais reste à savoir si le public, habitué à la gratuité, suivra ces entreprises dans leur nouveau modèle économique…

L'exemple de Spotify reste encourageant pour ces dernières. La société suédoise, principal concurrent de Deezer sur le "marché" du streaming a déjà éprouvé sa formule payante. Selon The Register (info relayée par MusiqueInfo.com), "le nombre d'abonnés premium à Spotify en Angleterre est passé de 34 000 au mois de mai à 116 000 aujourd'hui, en doublant tous les mois. Et parmi les nouveaux venus, les deux tiers (56 000) se sont abonnés sur leur mobile après avoir téléchargé l'appli iPhone ou Android de Spotify".

Cette évolution est encouragée par la filière musicale. Selon Tsr.ch, le label Believe Digital avait ainsi menacé Deezer de ne plus mettre son catalogue à disposition s'il ne lançait pas une offre d'abonnement. Son directeur, Denis Ladegaillerie, estime que "sur la partie gratuite de Deezer ou de Spotify, on touche 0,01 euro pour 1.000 écoutes. Sur abonnement sur Spotify, on touche 2 à 5 centimes d'euros par écoute. On pense qu'on peut construire dessus un modèle viable". Le site suisse précise que les labels devraient toucher approximativement 60% des revenus issus de l'offre d'abonnement de Deezer, contre 50% des revenus publicitaires issus du streaming. Le montant de 9,99 euros aurait été par ailleurs "le prix minimum acceptable" fixé par les maisons de disques.

Crise, bouleversement ou révolution du système musical au 21e siècle ?

2009-11-19T09:51:00Z

Dans le cadre du festival Les Aventuriers se tiendra le lundi 14 décembre 2009 à 14h30 à Fontenay-sous-Bois, une table ronde autour de la démocratisation de la culture et du financement de celle-ci à travers le prisme des bouleversements et changements apparus ces dernières années dans l'industrie musicale amenés, en particulier, par les usages d'internet et la dématérialisation.

"Si la gratuité est devenue une des composantes de l'économie de la culture, comment alors financer la création ? Et là, deux visions d'Internet et de la loi s'affrontent. D'un côté, un nouveau mode de distribution de la musique, qui doit s'adapter aux droits fondamentaux, comme le droit d'auteur. De l'autre, une révolution technologique et sociétale qui impose de tout revoir. Un débat fondamental qui embrasse deux des questions essentielles de l'époque : la démocratisation de la culture et le financement de la création"

Cette table ronde professionnelle se tiendra le lundi 14 décembre à 14h30 à l'Espace Gérard Philipe à Fontenay-Sous-Bois.

Modérateur : Jean-Noël Bigotti, Irma
Introduction : Assia Bouchebita, Programmatrice du festival Les Aventuriers
Avec les intervenants suivants : Philippe Chantepie, Chef du Département des études de la prospective et des statistiques au Ministère de la culture et de la communication. Anne-Claire Rocton, Inspectrice Musiques actuelles à la DMDTS au Ministère de la culture et de la communication. Gilles Saint-Gall Vice-président du Conseil général du Val-de-Marne en charge de la Jeunesse, du Tourisme, des Loisirs et de la Sécurité. Jean-Samuel Beuscart, sociologue en économie de la culture. Jack Ralite, Sénateur-maire d'Aubervilliers (93) et Président des Etats généraux de la culture.

Renseignements, réservation Tél. 01 49 74 79 10, Fontenay en scènes, Service culturel de la ville de Fontenay-sous-Bois

Quelle économie des festivals de musiques actuelles en France ?

2009-11-18T16:48:29Z

Lors des Transmusicales de Rennes, le CNV présentera les résultats du groupe de travail "Economie des festivals de musiques actuelles en France, indicateurs d'activité et typologie" qu'il mène depuis 2008 avec les organisateurs d'événements.

Le CNV a coordonné un groupe de travail constitué d'une dizaine de personnalités qualifiées, organisateurs de festivals pour la plupart, afin d'élaborer des indicateurs d'activité et d'évaluation des festivals.

Le constat initial montrait que les porteurs de structures et de projets festivaliers ont besoin d'outils pour suivre l'économie de leur projet dans le temps et dans l'espace (au regard des autres festivals) et pour rendre compte à leurs partenaires (institutionnels, financiers…).
Dans le cadre de son activité Ressources et de collecte d'informations auprès des acteurs du secteur, le CNV est dorénavant en capacité de fournir aux structures des indicateurs quantitatifs portant sur les budgets des festivals, des indications concernant leurs caractéristiques, et de contribuer ainsi à définir une typologie du festival en France.

Suite à une première discussion autour du travail en cours lors des Transmusicales 2008, il s'agit cette fois-ci de présenter les données obtenues, avant d'ouvrir le débat pour partager réactions, expériences et attentes avec l'ensemble des professionnels présents aux Transmusicales.

Cette réunion aura lieu le 4 décembre de 11h à 13h à la Maison des Associations.
6 cours des Alliés à Rennes, face au Village.
Entrée libre réservée aux professionnels dans la limite des places disponibles, sur réservation auprès de Mefiça Benamer ou 01.56.69.12.70

Création de deux départements à la Sacem

2009-11-18T15:44:02Z

Afin de renforcer ses systèmes de perception et de rémunération, la Sacem s'est doté de deux nouveaux services depuis septembre dernier : un Département des droits phonographiques et numériques et un Département des droits audiovisuels.

La Sacem souhaite ainsi se positionner "au carrefour de la nouvelle économie numérique mondiale, en se battant pour le maintien de systèmes de rémunération efficaces, justes et durables afin de pérenniser la création". C'est à ce titre qu'elle se dote de deux nouveaux départements : le Département des droits phonographiques et numériques et le Département des droits audiovisuels.

A compter du 1er septembre 2009, Caroline Champarnaud a été nommée Directrice du Département des Droits Phonographiques et Numériques (DDPN). Elle dépend de Catherine Kerr-Vignale, membre du Directoire et Directrice des relations avec la clientèle.
Diplômée de l'Ecole Supérieur de Gestion en 1994 après une classe préparatoire HEC, Caroline Champarnaud entre à la SACEM en qualité de stagiaire en 1993. Elle est embauchée en 1994 pour gérer les contrats de centralisation européens (droits phonographiques). Nommée adjointe au Directeur du Département des Droits de Reproduction Internet, Médias en 2002, elle était en charge du "On-line" depuis 2006.

A compter du 1er septembre 2009, Didier Antoine a été nommé Directeur du Département des Droits Audiovisuels (DDA) et dépend de Catherine Kerr-Vignale.
Diplômé de l'université de Paris I en Droit communautaire (3ème cycle), en Droit public (Maitrise) et d'une formation en gestion dispensée à l'ISSEC, Didier Antoine est embauché à la SACEM en 1991 pour participer à la mise en œuvre du mandat conclu avec la SPRE. Il est nommé chef du service des licences en 1999 puis adjoint au Directeur du Département des Autorisations de Diffusion Publique le 1er Janvier 2009.

Le site de la Sacem

À la découverte des professions culturelles

2009-11-18T15:23:55Z

Le 21 novembre, les 130 établissements de l'enseignement supérieur sous tutelle du ministère de la Culture invitent le public à venir découvrir les nombreux métiers auxquels ils forment, notamment les organismes de formations aux métiers de la musique.

À l'occasion de la célébration de son cinquantenaire, le ministère de la Culture a souhaité mettre en lumière les 130 établissements accueillant 35. 000 étudiants, dont il assure la tutelle ou le contrôle pédagogique et qui oeuvrent au quotidien sur l'ensemble du territoire pour former les artistes et les créateurs de demain.

L'opération s'intitule Professions Culture et se veut être une vitrine de ces formations. Cette journée doit permettre ainsi à un large public de mieux connaître ces établissements, leurs projets et leur réussite en matière d'insertion professionnelle. Lieux de transmission et de culture, ils présenteront chacun leur offre pédagogique, les métiers visés par les formations, les relations inter-écoles et leur participation à la vie artistique, culturelle et économique au plan local, national et international.
Les écoles ont carte blanche pour élaborer le programme de la journée Professions Culture.
Conférences, débats, tables-rondes, projections, concerts, expositions de travaux d'étudiants ou d'anciens étudiants devenus des professionnels reconnus,… illustreront la richesse et la diversité de l'enseignement supérieur Culture.

La carte des établissements participants à l'opération

Plus d'infos

Rencontres nationales Politiques publiques et Musiques actuelles

2009-11-17T17:25:41Z

Les 19 et 20 janvier 2010, en ouverture des Biennales internationales du spectacle (Bis) qui se dérouleront à Nantes, les fédérations nationales et les réseaux territoriaux "musiques actuelles" organiseront deux jours de rencontres nationales qui questionneront les nouvelles formes de coopérations et de dialogues entre la filière et pouvoirs publics.

Rencontres Nationales « Politiques Publiques et Musiques Actuelles »

Les 19 et 20 janvier 2010 en ouverture des Biennales Internationales du Spectacle à Nantes (Cité des Congrès)
Organisées par les réseaux territoriaux et les fédérations nationales et coordonné par Le Pôle de Coopération des Acteurs pour les Musiques Actuelles en Pays de la Loire

Présentation

Les musiques actuelles tiraillées entre les lois du marché et celles des politiques publiques : quelles nouvelles formes de coopérations et de dialogues pour notre filière sur nos territoires ?
Dans un contexte de crises, d'une part au sein de l'économie française, et d'autre part interne au secteur des musiques actuelles (crise du disque, reconfiguration du secteur…), les politiques de décentralisation menées par l'Etat, l'invitation du CSMA à mettre en oeuvre des concertations territoriales, ou encore la perspective de conférences permanentes régionales, ne sont que quelques éléments qui rendent nécessaire un travail concerté entre l'Etat, les collectivités territoriales, les organisations nationales et territoriales d'acteurs. Il est ainsi indispensable de repenser ensemble un réaménagement des politiques publiques à destination des musiques actuelles.
Depuis avril 2008, une quinzaine de réseaux territoriaux impliqués dans les musiques actuelles ont décidé de s'engager collectivement dans un travail de coopération et de structuration en lien avec les fédérations nationales du secteur. Les premières réunions inter-réseaux, qui se sont déroulées à compter du second semestre 2008, ont permis de dresser un état des lieux synthétique des actions menées par les réseaux territoriaux existants (compositions, valeurs, modes d'organisation, activités et missions).
Ce premier travail collectif a permis de constater et analyser les différences et les convergences, d'exprimer les besoins, d'engager une réflexion sur les problématiques communes et d'envisager des réponses collectives. Pour le moment, la composition, le développement et la prise en compte des réseaux de musiques actuelles sur les territoires sont très disparates. Cette diversité est révélatrice de la capacité des acteurs des musiques actuelles à s'adapter aux spécificités des territoires et aux particularités des développements territoriaux. Fruit des histoires et contextes locaux, cette diversité est une richesse indéniable. Néanmoins, dans un contexte politique et économique difficile pour notre secteur, il est plus que jamais nécessaire de trouver de nouveaux espaces de dialogues et de coordinations de projets.
Depuis plus d'un an, plusieurs rendez-vous ponctuels publics ont été mis en place (débat organisé par la Fracama durant le Printemps de Bourges 2008, débat lors du Mama 2009,…) autour de la question de l'aménagement du territoire, des politiques culturelles et plus largement des politiques publiques liées aux musiques actuelles.
Il est maintenant urgent de construire un temps de travail pouvant réunir l'ensemble des partenaires concernés.

Programme (synthèse)

Mardi 19 Janvier :
Une journée destinée aux acteurs du secteur et plus particulièrement aux bénévoles et salariés des réseaux et des fédérations nationales afin d'échanger sur les enjeux des musiques actuelles.

10h00/18h30 : De la coopération à la structuration…
Quelle(s) coopération(s) entre acteurs sur nos territoires ? Cette journée s'articulera autour de la question de la coopération (pour qui ? pourquoi et comment ?). A partir d'exemples développés sur différents territoires par différents types d'acteurs, cette journée permettra un premier échange d'expériences autour de trois forums (observation, complémentarité de projets et diversité d'initiatives, les coopérations économiques).
10H00-10H30 : Plénière d'ouverture
10H30-12H00 : FORUM 1 Observation : référents Gérôme Guibert et Emmanuel Parent
13H45-15H30 : FORUM 2 Complémentarité de projets et diversité d'initiatives : référent Grégory Jurado
15H45-17H30 : FORUM 3 Les coopérations économiques : référent Florent Teulé
17H45-18H15 : SYNTHESE

Mercredi 20 Janvier :
Une journée de rencontres et d'échanges entre acteurs, représentants des organisations professionnelles, élus et techniciens des pouvoirs publics autour du réaménagement des politiques culturelles sur nos territoires.

09h30/18h30 : Quel cadre de dialogue et de co-construction pour les musiques actuelles dans nos territoires ?
Cette deuxième journée sera l'occasion d'être force de proposition afin d'imaginer collectivement les politiques publiques à destination des musiques actuelles à partir d'expériences menées sur les territoires.
09H30-10H30 : INTRODUCTION : Les musiques actuelles, où en sommes-nous ? : référent Grégory Jurado
10H45-12H00 : FORUM 4 Les musiques actuelles et les populations : référent Thierry Duval
13H45-15H00 : FORUM 5 Quels modèles économiques ? : référent Philippe Berthelot
15H15-16H30 : FORUM 6 Quelle gouvernance pour une co-construction des musiques actuelles ? : référent Stéphan Le Sagère
16H45-18H00 : SYNTHESE CONCLUSIVE Quelle vision prospective pour les musiques actuelles dans nos territoires ? Quelles méthodes, quels nouveaux modes d'organisation, solutions concrètes et perspectives ? : référents Stella Pinnisi et Mathieu Lambert

Infos complémentaires et programme complet

Musique en ligne : NKM remet ses propositions

2009-11-17T16:44:48Z

Nathalie Kosciusko-Morizet, secrétaire d'Etat à l'économie numérique, publie la synthèse du cycle de rencontres organisé sur les nouveaux modèles économiques de l'offre légale de musique en ligne. Un mois avant que la commission Zelnik ne rende également son rapport sur ce sujet, NKM n'estime pas qu'une taxation des FAI soit favorable et elle préconise d'autres pistes et dispositifs…

Débuté en avril, le cycle de rencontres initiées par la secrétaire d'Etat s'est achevé à la fin de l'été alors que le nouveau ministre de la Culture donnait pour mission à P. Zelnik, J. Toubon et G. Cerutti de mener à bien une mission Création & Internet sur le même sujet. NKM rend finalement ses conclusions un mois avant que la mission Zelnik ne fasse de même et "forme le voeu que ce travail puisse éclairer et inspirer les débats de la commission mise en place par Frédéric Mitterrand".

L'objectif de ces rencontres et des propositions formulées dans la synthèse est "de faciliter la mise en place de modèles économiques suffisamment vertueux pour satisfaire tous les acteurs de la chaîne économique de la musique en ligne, de rendre l'offre légale plus attractive (…) et de dégager des pistes de réflexion" afin que "le marché de la musique en ligne prenne véritablement le relais d'un marché physique déclinant".

^{NKM avec producteurs de musique et de spectacle}

La synthèse publiée énumère d'abord les raisons d'un difficile équilibre économique mais également les innovations en matière de modèles économiques et juridiques.
Les propositions qui s'ensuivent sont les suivantes :

Mise en place d'un fonds de soutien aux services de musique en ligne innovants
"Sous forme d'appels à projets, ce fonds permettrait de financer la mise en place de nouveaux services à valeur ajoutée qui viendraient enrichir l'expérience des internautes sur les sites d'offre légale. Aide à l'éditorialisation, aide au développement de modules communautaires et de systèmes de recommandations, accès aux paroles et à des iconographies originales, développement de l'offre de fichiers numériques de qualité audiophile. Tous ces nouveaux services pourraient être pensés de concert entre les créateurs et les agrégateurs de contenus."

Aider les SPRD à moderniser leurs outils de perception et de répartition des SPRD
"Un apport public pourrait co-financer, à part égale avec les SPRD et les principaux acteurs privés de la diffusion de musique en ligne, la réalisation d'une interface standardisée afin de limiter les coûts de perception."

Création d'un guichet unique
"Créer un guichet unique de négociation de l'accès aux catalogues et de rémunération des SPRD pour les acteurs du numérique proposant des services de musique en ligne."

Un statut pour les webradios et les sites de streaming
"Envisager la création d'un statut proche de celui de radiodiffuseur pour les webradios et pour les sites de streaming. Il s'agit d'une part, de sécuriser les revenus des artistes comme c'est le cas déjà pour les diffusions radio, d'autre part d'ouvrir tous les catalogues à ces sites, en échange par exemple d'engagements sur les quotas de diffusion. Ce statut serait bien entendu d'application volontaire."

Forfaits d'utilisation de la bande passante
"Engager une négociation cadre entre les diffuseurs de contenus culturels sur Internet et les fournisseurs d'accès, afin de mettre en place des forfaits d'utilisation de la bande passante plus adaptés aux modèles économiques des sites de streaming légaux et des webradios."

Rendre l'offre légale plus accessible, notamment aux jeunes
"Afin d'encourager le développement de formules d'abonnement aux services de téléchargement légaux, évaluer une proposition de déduction d'impôts sur le revenu pour tout paiement d'un abonnement d'un an à un de ces services, à titre transitoire. Cette mesure vise notamment les parents et l'entourage des adolescents qui n'ont pas la possibilité de payer en ligne, mais à qui un abonnement peut être offert." "Pour la musique téléchargée, abandonner les systèmes anticopie qui sont encore présents sur les offres de musique gratuite et sur nombre d'offres de téléchargement sur téléphone mobile."

Renforcer les positions de la musique française sur les grandes plateformes numériques à l'international
"Selon les chiffres du bureau export de la musique, les ventes à l'étranger représentent environ 20% du chiffre d'affaires de la filière musicale dans notre pays. Ce chiffre est en hausse. Or, nos principaux marchés à l'export (Amérique du Nord, Grande Bretagne et Asie), ont tous connus un développement très rapide du poids de la musique en ligne dans leur économie. A l'exception de l'Allemagne, ou la vente physique résiste mieux qu'ailleurs, les parts de marché du numérique sont beaucoup plus importantes dans ces pays qu'en France. Aux Etats-Unis, la vente dématérialisée dépassera cette année les 50 % de parts de marché. Il convient donc d'accompagner la filière française dans le développement d'outil de promotion de la musique en ligne à l'international, ainsi que dans ses négociations avec les grandes plateformes numériques.

A cette fin, une subvention exceptionnelle de 500 000 euros au Bureau export de la musique pourrait servir à co-financer des campagnes de marketing ciblées sur Internet. Sites dédiés à l'artiste, interview d'artistes français sur les web radios les plus influentes à l'international, marketing viral, et organisation d'opérations promotionnelles liant concerts et achat de musique en ligne pourraient aider à mieux positionner l'industrie française sur les grands marchés d'export."

Taxer les FAI serait "hasardeux"
"Certes, le secteur économique de la musique souffre, quand celui de l'économie numérique est en expansion. En déduire que l'expansion de l'un se nourrit de l'appauvrissement de l'autre serait toutefois hasardeux (…)

A ce titre, la question d'une taxe sur les opérateurs télécoms destinée à financer la création musicale et/ou les sites de vente en ligne a été évoquée lors des entretiens. Le sujet n'est pas simple : une telle taxe, si elle était concentrée sur la musique, serait susceptible de créer un fort clivage. Elle poserait par ailleurs un autre problème : tout service en ligne pourrait théoriquement demander à en bénéficier.
Les propositions évoquées plus haut se veulent toutes opérationnelles et d'une mise en oeuvre rapide, comme annoncé à l'ouverture du cycle « Internet pour la Création musicale ». Cependant, elles pourraient utilement être complétées par d'autres décisions, qui concernent les acteurs économiques seuls, et pour lesquelles nous ne pouvons qu'encourager les parties prenantes à trouver un accord rapidement."

Une fois ces premiers éléments donnés, Nathalie Kosciusko-Morizet a présenté les quatre défis "qui méritent selon nous d'être relevés" :

La nécessité de revoir la répartition de la valeur au sein même des ayants droits, et entre ces derniers et les plateformes de distribution, qui prennent aujourd'hui à leur charge une grande partie des investissements de promotion de l'artiste, notamment à travers la mise en place des systèmes de recommandation.
La signature d'accords de distribution au minimum européens, voir mondiaux. Cette évolution est essentielle pour que les internautes français aient accès à l'ensemble des catalogues à partir de leur pays, ce qui n'est pas encore le cas sur Internet.
La détermination de standards de marquage des oeuvres, gratuits pour les ayants droit et interopérables sur toutes les plateformes, leur permettant, à défaut de mettre en place des systèmes anticopie, de suivre plus efficacement la circulation des fichiers légaux, voir d'obtenir des informations précieuses sur les modes et les profils de consommation des internautes en matière de musique sur Internet.
L'acceptation par les SPRD de la prise en compte des artistes publiant sous des licences libres, ou a défaut, la mise en place d'une SPRD s'adressant spécifiquement à ces artistes.

Lire Internet pour la création musicale : synthèse du cycle de rencontres sur les nouveaux modèles économiques de l'offre légale de musique en ligne dans son intégralité
Lire aussi l'article NKM commence par la musique du 9 juillet 2009

Création d'une Coordination nationale des festivals

2009-11-17T14:36:36Z

Lors du colloque Ami public n°1, l'audience des festivals, France Festivals, l'Afijma, Futurs Composés et Zone Franche ont annoncé la création de la Coordination nationale des festivals. La nouvelle entité regroupe plus de 200 événements musicaux.

Les 12 et 13 novembre, à l'invitation de la fédération France Festivals, s'est tenu le colloque Ami public n°1, l'audience des festivals à Montpellier. Dès le premier jour des rencontres, ce sont quatre fédérations ou réseaux (principalement constitués d'acteurs de la filière musicale) qui ont annoncé la création de cette Coordination dont l'objectif est de défendre le rôle et la santé de ces événements auprès des pouvoirs publics.

Communiqué

France Festivals (Fédération française des festivals internationaux de musique), l'Afijma (Association des Festivals Innovants en Jazz et Musiques Actuelles), Futurs Composés (réseau national de la création musicale), Zone Franche (Réseau des musiques du monde), regroupant 202 festivals, annoncent la création de la « Coordination nationale des festivals ».

La Coordination nationale des festivals rappelle le rôle vital des festivals dans l'économie du spectacle vivant - notamment pour l'emploi, la création, la production, la diffusion artistiques - et dans l'aménagement du territoire. Il lui paraît donc essentiel d'être totalement associée, au nom des festivals qu'elle représente, à la définition d'une politique du spectacle vivant en France. Elle souhaite notamment participer à l'élaboration des critères d'appréciation et de qualification des festivals en vue de clarifier les dispositifs d'aide de l'Etat sur une base équivalente à celle appliquée aux structures permanentes labellisées.

La Coordination souligne sa vive inquiétude face à la baisse des financements des collectivités locales qui risque d'être aggravée par la suppression annoncée de la taxe professionnelle et la réforme de l'organisation territoriale.

La Coordination invite les festivals des autres disciplines artistiques à rejoindre son action. Elle demande à être reçue sans tarder par le Ministre de la Culture et de la Communication.

Contact coordination :
France Festivals
38, rue du Faubourg Saint-Jacques
75014 PARIS
Tél : 01 56 81 01 05
contact@francefestivals.com

Quelles alternatives à l'association Loi 1901 pour créer et développer son projet culturel ?

2009-11-17T10:02:12Z

Dans le cadre du mois de l'économie sociale et solidaire, les Têtes de l'Art et l'A.M.I., en partenariat avec l'Arcade, organisent le 24 novembre à Marseille une rencontre-débat sur les modes de gestion alternatif à l'association pour développer son projet culturel.

Quelles alternatives à l'association Loi 1901 pour créer et développer son projet culturel ?

Le 24 novembre 2009
à l'auditorium des Archives Municipales
10 rue Clovis Hugues - 13003 Marseille

Présentation
Dans le secteur culturel l'association est la forme juridique majoritairement choisie pour monter son projet culturel.
Malgré les qualités indéniables et la simplicité apparente du statut associatif, des alternatives, parfois plus adaptées, existent. Requestionner son projet pour identiﬁer la meilleure forme juridique pour le porter, c'est l'invitation qui est lancée à toutes les personnes qui souhaitent créer leur structure ou la faire évoluer.

Programme

Le matin
L'objectif de la matinée est de faire un état des lieux sur les formes d'organisation que l'on retrouve dans le champ culturel, de clarifier les liens existants entre culture et économie sociale et solidaire ainsi que de questionner la relation entre le projet et la forme juridique choisie.
En débat avec la salle, les différents intervenants auront à charge d'éclairer ces question complexes !

Animation - modération : Sam Khebizi - Les Têtes de l'Art
Introduction : Dominique Pranlong-Mars - ARCADE ; Laurent d'Hauteserre - CRESS PACA
Mise en débat : Philippe Oswald - SCOP Place
Synthèse des débats : Wilfried MEYNET - Cabinet Delsol et associés

L'après-midi
L'après-midi est résolument participatif. S'appuyant sur les travaux du matin, chaque participant sera invité à choisir l'un des trois groupes de travail correspondant le plus à ses attentes.
Dans chaque groupe, des personnes ressources, expertes sur les questions juridiques traitée, ainsi que des témoins, personnes ayant fait le choix de créer une structure correspondant aux formes traitées, pourront débattre librement avec les participants sur les questions qui les animent, des difficultés rencontrées, des avantages apportés.

Après un temps de restitution en grand groupe, la fin de la journée d'étude sera consacrée à la question de l'accompagnement des structures culturelles en phase de création, de développement ou de restructuration.

Groupe 1 - les formes associatives collectives
Johanna Appar - Gedec
Pascal Hennequin - APEAS / Fokus 21
Cécile Silvestri - Couleurs Cactus
Fanny Cautain - Cola Production
Lilian Gastou - Projet 13

Groupe 2 - Les formes collectives coopératives
Cyrille Rodriguez - URSCOP
Jérémie Mension - DFragment Music
Olivier Jacquet - Internexterne
Marie-Ange Favre - Energies Alternatives

Groupe 3 - Les formes individuelles
Joëlle Maccioni - INNEF
Emmanuelle Choin - AMI - couveuse CADO

La question de l'accompagnement
Emmanuelle Choin - AMI - couveuse CADO

Inscription obligatoire par mail ou au 04 91 50 77 61

Plus d'infos sur le site de l'Ami

Lire également le compte rendu des Rencontres professionnelles 2009 (développement durable et secteur culturel) et 2008 (artistes et financiers) de l'Ami

10 ans de management en France

2009-11-16T11:48:29Z

À l'occasion de ses 10 ans d'existence, le MMF France (syndicats de managers) organise, en partenariat avec l'Irma et dans le cadre du salon Time, une rencontre qui reviendra sur la structuration du métier de manager et sur sa place au sein de la filière musicale. Rdv à Paris le 20 novembre.

10 ans de management en France

Vendredi 20 novembre à 17h30
Au salon Time
Kiron Espace – 10 rue La Vacquerie - Paris XI°

Programme

Présentation de l'ouvrage Profession manager par Rémi Bouton et Jean-Noël Bigotti
D'ici quelques semaines devrait sortir une nouvelle édition du guide Profession manager, co-écrit par le journaliste Rémi Bouton et le responsable des éditions de l'Irma Jean-Noël Bigotti. Les auteurs viendront présenter les grands axes de cet outil d'aide à l'activité de management dans le secteur musical.

La structuration du management en France
MMF France présentera la représentation syndicale de ces métiers, le statut des managers ainsi que le manifeste publié il y a quelques semaines demandant plus de transparence sur les revenus issus du numérique.

Débat : « le management au cœur de la filière »
Jamais la place du manager n'a été aussi prépondérante dans la relation entre l'artiste et la filière musicale. Dans une industrie musicale en mutation, comment des managers vivent-ils ce changement et envisagent-ils l'avenir du métier ?
Débat animé par Gilles Castagnac, directeur de l'Irma avec :
Joseph d'Anvers (artiste)
Cathy Bitton (Saraswati - manageuse de Joseph d'Anvers et Susheela Raman)
Fabrice Nataf (EMI music publishing France - directeur)
Alix Turrettini (manageuse de Zazie)

Plus d'infos sur le management en France dans le focus La gestion de carrière : un métier d'avenir ?
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