IRMA
Centre d'information et de ressources pour les musiques actuelles
Connexion / inscription
Votre panier est vide
Version imprimableUn Grammy pour Angélique Kidjo !
Djin Djin, 10e album de la chanteuse béninoise, nommé Best Contemporary World Music Album
La chanteuse béninoise obtient aux Grammy Awards 2008 la consécration à laquelle elle aspirait depuis son installation aux États-Unis.
Carlos Santana, Peter Gabriel, Alicia Keys, Joss Stone, Amadou et Mariam, Ziggy Marley, qui lui ont prêté main forte pour ce bel album, reçoivent aussi leur part d’honneurs.
Grandie à Cotonou entre une mère chorégraphe et un père photographe, Angélique a exercé très tôt sa voix avec le groupe rock-soul de ses frères aînés. En 1980, quand son premier album, Pretty , sort au Bénin, sa réputation médiatique n’y est déjà plus à faire.
Arrivée à Paris en 1983, elle poursuit sa formation musicale, chante de l’afro jazz et rencontre le jeune bassiste français Jean Hébraïl, son compagnon et principal compositeur. Parakou , l’album qu’il réalise en 1989, leur permet d’intéresser le label Island. En 1991, quand Angélique Kidjo paraît sur les écrans de MTV, elle impressionne par son énergie fantastique.
La chanteuse sait ce qu’elle veut, affirme ses opinions avec conviction. Mais son idéalisme ne parvient jamais à masquer un réalisme extrêmement sain. Ses messages positifs en faveur de la justice touche les publics du monde entier grâce à cet afro-funk qui lui ouvre le cœur des Européens. Après avoir été la première Africaine à séduire le public Australiens, elle quitte en 1997 la banlieue parisienne pour celle de New York.
Elle se lance alors dans un projet consacré au musiques créées par les diasporas africaines déportées en esclaves vers le Nouveau Monde. Résultat, une belle trilogie :
« • Oremi (1998), qui débute avec une étonnante reprise du « Voodoo Child (slight return) » de Jimi Hendrix
« Black Ivory Soul (2002) , qui aborde le vaudou de Bahia avec Carlinhos Brown en référence à la culture vaudou de ses ancêtres
« Oyaya ! (2004), qui s’attarde avec délectation sur les rythmes cubains et de la Caraïbe.
Ambassadrice de l’Unicef depuis 2002, Angélique Kidjo a également créé la fondation Batonga afin d’aider les jeunes filles africaines à pouvoir suivre un enseignement secondaire. Au-delà du talent de la chanteuse, ce Grammy Award récompense l’engagement tout entier d’une femme pour l’émancipation de ses consœurs d’Afrique.
PUBLICITÉ
Les actus du CIMT
Fela : la biographie
Les éditions Demi-Lune publient le 8e titre de leur collection Voix du Monde : Fela Kuti, le génie de l’Afrobeat .
Personnalité iconoclaste, provocateur plein de courage, fervent panafricaniste, pourfendeur des régimes militaires qui ont ruiné son pays, le Nigeria, Fela Anikulapo Kuti est avant tout le génial créateur de l’Afrobeat.
15 ans après sa mort, son message lui survit. D’abord à travers ses deux fils, Femi et Seun, ou le plus illustre de ses musiciens, Tony Allen. L’Afrobeat est aussi devenu un genre à part entière, revendiqué dans le monde entier par de jeunes musiciens qui n’ont connu Fela qu’à travers ses enregistrements.
Après la comédie musicale, avant le biopic, cette biographie retrace le parcours d’un artiste qui a exercé une influence majeure, musicale, culturelle, politique, en Afrique et dans ses diasporas. Une invite à découvrir le destin d’un des artistes les plus marquants du XXe siècle.
Musiques traditionnelles de l’Océan Indien
Du 18 au 20 juin 2012, sur l’île de La Réunion, le label Takamba organise ses premières Rencontres autour des musiques traditionnelles du sud-ouest de l’Océan Indien.
Les Rencontres sont organisées au Moca, site de culture et de patrimoine sur les hauteurs de Saint-Denis, avec le soutien de l’Union Européenne (Feder), la Région Réunion et la Direction des Affaires Culturelles de l’Océan Indien (DAC-OI).
Elles ont lieu à l’occasion des derniers jours de présentation de l’exposition internationale sur les Musiques Noires dans le monde créée par Mondomix avec le soutien du Pôle Régionale des Musiques Actuelles de la Réunion (PRMA).
Musique juive d’Europe centrale
La Maison de la culture yiddish – Bibliothèque Medem propose deux stages cet été consacrés à la musique et au chant klezmer.
À Paris, du lundi 9 au vendredi 13 juillet 2012, la formation s’adresse plus particulièrement aux musiciens ou chanteurs professionnels, semi-professionnels ou de bon niveau quel que soit leur âge.
Dans le Limousin, du dimanche 19 au samedi 25 août 2012 au Château de Ligoure, le stage est ouvert aux familles. Le programme propose d’allier la musique et les chansons au tourisme, à la lecture et au repos.
Festival Rio Loco - Rencontre professionnelle
Jeudi 14 juin 2012, de 14h à 18h, le festival Rio Loco propose une rencontre professionnelle au Centre Occitan des Musiques et Danses Traditionnelles (COMDT) à Toulouse.
Cette rencontre est organisée en partenariat avec la fédération nationale des musiques du monde Zone Franche, le pôle ressource musiques actuelles Avant-Mardi et le COMDT.
Les thèmes de discussion de cette rencontre s’articuleront autour des problématiques et enjeux des musiques du monde, particulièrement celle de la diffusion artistique et l’inter-régionalité.
Afrifestnet : Réseau de Festivals africains
37 festivals de 18 pays ont activement participé au lancement du Réseau Afrifestnet, du 19 au 21 avril 2012 au British Council d’Accra, Ghana.
Ce réseau regroupe 155 membres, issus des cinq grandes régions d’Afrique, représentant des festivals et événements dans le secteur culturel : théâtre, musique, danse, cinéma, patrimoine, littérature, arts plastiques etc.
Pays représentés lors du lancement : Maroc, Ghana, Nigeria, Mali, Sénégal, Togo, Cameroun, Congo Brazzaville, Gabon, Éthiopie, Kenya, Tanzanie, Ouganda, Malawi, Afrique du Sud, Swaziland, Zambie, Zimbabwe.
Le PCI, qu’est-ce que c’est ?
Jusqu’au 29 juillet 2012, Festival de l’Imaginaire continue son travail de fond autour du Patrimoine culturel immatériel (PCI), avec une exposition multimédia, qui nous entraîne à la découverte des réalités recouvertes par la notion de PCI.
Installée au Centre français du patrimoine culturel immatériel (CFPCI), établi dans le Prieuré des Bénédictins de la ville de Vitré (35), cette exposition associe photos, vidéos et objets issus des collections de la Maison de la Culture du Monde.
Le film Kreol primé à Montréal
Durant les 10 jours de la 28ème édition du Festival international de cinéma Vues d’Afrique à Montréal, une centaine de films ont été projetés.
Parmi les 13 œuvres récompensées, Kréol de Frédérique Menant a remporté le Prix du public dans la section Musicafrica, consacrée aux films musicaux.
Il accompagne le musicien capverdien Mario Lucio à travers l’enregistrement de son album, réalisé dans des lieux symboliques de l’ancienne route des esclaves, où il rencontre d’autres musiciens prestigieux.
Sattriya : danse indienne
Du 18 au 22 juin et du 2 au 6 juillet 2012, La Ferme du Bonheur à Nanterre (92) organise deux stages de sattriya, danse sacrée de l’Assam, au Nord-Est de l’Inde, la moins connue des huit principales formes de danse classique indienne.
Ce stage se déroule parallèlement à la venue des moines danseurs de Majuli, qui se produiront à l’Auditorium du Musée Guimet les 15 et 16 juin. C’est Bhabananda Barbayan, figure parmi les danseurs les plus primés dans sa discipline, qui dirigera le stage.
34e stage international de harpe celtique
Du 11 au 15 Juillet 2012, à Dinan (Côtes d’Armor), les adeptes de la harpe celtique se retrouveront pour le célèbre stage en Bretagne.
Il est ouvert aux enfants et aux adultes. La possibilité est offerte aux stagiaires d’être hébergés en pension complète, ou de combiner le stage avec des vacances en logeant dans un gîte ou au camping.
Regards Croisés sur les Musiques Traditionnelles
Le 29 mai 2012 à Quettehou (50), en amont du festival Les traversées Tatihou consacré aux musiques traditionnelles du large, le département de la Manche propose une journée professionnelle ouverte à tous.
Autour de la thématique Musiques et danses traditionnelles : enseignement et transmission , cette journée d’échanges et de débats sera l’occasion de dresser un état des lieux de l’enseignement des musiques traditionnelles aujourd’hui, au plan local et national.
Elle permettra aussi de mettre en avant les pratiques d’aujourd’hui, entre tradition et modernité, tout en questionnant l’avenir.