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Publié le lundi 30 novembre 2009
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Dans le cadre du projet MORE (Music Orality Roots Europe), la Cité de la musique organise les 3 et 4 décembre un symposium qui allie présentation des concepts généraux, état des lieux de l’avancement de l’éducation artistique et interculturelle en Europe, analyse des procédés artistiques et des pratiques pédagogiques.
Coordonné par laCité de la musique, le projet MORE vise à encourager des initiatives novatrices dans le domaine de l’éducation musicale en se fondant sur le potentiel interculturel des musiques traditionnelles présentes aujourd’hui sur le sol européen.
L’éducation interculturelle doit développer en chacun des aptitudes à vivre avec les autres dans une société où la diversité culturelle est vécue comme un atout. Les musiques traditionnelles constituent un outil éducatif privilégié parce qu’elles sont des marqueurs forts des identités culturelles, qu’elles possèdent une grande perméabilité aux apports extérieurs et que leur pratique est par nature essentiellement collective [1].
Plus d’infos sur Music Orality Roots Europe
Les 3 et 4 décembre se déroulera un symposium sur le thème "Musiques de tradition orale et éducation interculturelle".
Deux symposiums et la conférence de clôture feront état des dernières recherches en matière de pratiques musicales transculturelles et d’évolution dans les méthodes éducatives. Deux académies d’été expérimenteront des ateliers pédagogiques ciblés pour les jeunes et les enseignants de façon à créer des situations d’apprentissage musical dans une perspective interculturelle.
JEUDI 3 DÉCEMBRE / 9H
Accueil des participants
JEUDI 3 DÉCEMBRE / 9H30
Ouverture officielle par Laurent Bayle, directeur général de la Cité de la musique et président de la Salle Pleyel
JEUDI 3 DÉCEMBRE / DE 9H45 À 12H30
Grandir avec la musique dans une société multiculturelle
La pédagogie interculturelle, entre multiculturalisme et universalisme, par Martine Abdallah-Pretceille, Université Paris VIII (FR)
L’éducation interculturelle en Europe aujourd’hui, par Olivier Meunier, Institut National de Recherche Pédagogique (FR)
L’art comme outil privilégié d’éducation interculturelle, par Denis Laborde, Centre National de la Recherche Scientifique (FR)
L’éducation musicale interculturelle : qu’ont retenu les étudiants ? par Trevor Wiggins, Dartington College of Arts (UK)
Former les musiciens professionnels dans une société multiculturelle : nouveaux enjeux et nouveaux développements, par David Hebert, Sibelius Academy (FI)
JEUDI 3 DÉCEMBRE / DE 14H30 À 17H30
Des pratiques musicales transculturelles à une pédagogie interculturelle de la musique
L’emprunt et l’appropriation, formes musicales transculturelles dans la création, Thomas Apostolopoulos, Université d’Athènes (GR)
Mariages de musiques, y a-t-il un mode d’emploi ?, par Talia Bachir, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (FR)
Création musicale et transculturalité, par Frédéric Deval, Fondation Royaumont (FR)
Approches de l’altérité musicale en école de musique, par Patrick Laviron, Ecole de musique de Persan (FR)
Transposition didactique de pratiques musicales transculturelles : le rôle-clé de l’enseignant, par Gérald Guillot, Université Paris IV (FR)
VENDREDI 4 DÉCEMBRE / DE 9H30 À 12H30
Récits d’expériences, de la sensibilisation en école primaire à l’enseignement supérieur
Le chant et la danse, vecteurs privilégiés pour une sensibilisation à l’interculturalité, par Sarah Kekus, The Sage Gateshead (UK)
Les universaux et la diversité musicale, une sensibilisation dès le plus jeune âge, par Gilles Delebarre, Cité de la musique (FR)
Chants tsiganes de Roumanie, la fantaisie musicale au cœur d’un ouvrage pédagogique, par Victor A. Stoichita (FR)
L’interculturalité dans les conservatoires Français par Jean-Pierre Estival, ministère de la Culture (FR)
La pédagogie des musiques traditionnelles françaises à l’épreuve de l’ouverture, par Françoise Etay, Conservatoire de Limoges (FR)
« Le tour du monde en 25 voisins », d’un travail de terrain à un projet de conservatoire, par Martial Pardo, Conservatoire de Villeurbanne (FR)
Adaptation d’un enseignement de tradition orale au contexte institutionnel : le département musique classique de l’Inde du Nord du conservatoire de Rotterdam Codarts, par Henri Tournier, Codarts (NL)
VENDREDI 4 DÉCEMBRE / DE 14H30 À 17H30
Ateliers de réflexion, rapports en fin de journée
[1] Plusieurs institutions européennes sont réunies autour de ce projet pour mutualiser leur savoir-faire et proposer des actions structurantes : le World Music and Dance Centre de Rotterdam (NL), le Sage Gateshead de Newcastle (UK), la Sibelius Academy de Helsinki (FI), et le centre En Chordais de Thessalonique (GR). Le Centre d’études supérieures de musique d’Istanbul (TR) est associé au projet MORE, dans le cadre de la politique d’association de l’Union européenne.
En 2009, la journaliste de Télérama Véronique Brocard suscitait nombre de réactions, en se demandant si les radios musicales avaient encore un avenir. "Supplantées par Internet, confrontées au vieillissement de leurs auditeurs et à la baisse de leur audience", leur déclin semble inéluctable, affirmait-elle. Média de prescription et de découverte musicale historique, le passage à l’an 2000 a réinterrogé le rôle central de la radio. Depuis 20 ans, alors que tous les médias traditionnels ont connu des mutations profondes, la radio semble ne pas avoir évolué aussi vite, et être encore à la traîne de la révolution numérique.
Le salon Le Radio, qui s’est déroulé à Paris du 5 au 7 février 2012, a fourni son lot de débats et d’échanges sur l’avenir de la radio musicale, et de la radio en général. Les réflexions et initiatives autour de ce média sont nombreuses et riches. Entre innovations technologiques, injonction à intégrer toujours plus d’interactivité, adaptation des méthodes traditionnelles de programmation musicale… à quoi ressemblerait la radio musicale de demain ?
En partenariat avec le salon Le Radio, Les centres infos spécialisés de l’Irma ont remis les Irmawards, récompensant les émissions de radio qui, sur l’année 2011, ont le plus fait pour la promotion du hip hop, du jazz et des musiques du monde. Et les lauréats sont :
Catégorie musiques du monde, Bintou Simporé pour "Néo Géo" ;
Catégorie jazz, Arnaud Merlin
pour son émission "Le Matin des musiciens jazz" ;
Catégorie hip hop, La Caution aka Hi-Tekk et Nikkfurie pour "Les Cautionneurs".
Rencontres avec ceux qui font la radio musicale.