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Publié le lundi 30 novembre 2009
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Rencontres
Musiques de tradition orale et éducation interculturelle à la Cité de la Musique
Dans le cadre du projet MORE (Music Orality Roots Europe), la Cité de la musique organise les 3 et 4 décembre un symposium qui allie présentation des concepts généraux, état des lieux de l’avancement de l’éducation artistique et interculturelle en Europe, analyse des procédés artistiques et des pratiques pédagogiques.
Coordonné par laCité de la musique, le projet MORE vise à encourager des initiatives novatrices dans le domaine de l’éducation musicale en se fondant sur le potentiel interculturel des musiques traditionnelles présentes aujourd’hui sur le sol européen.
L’éducation interculturelle doit développer en chacun des aptitudes à vivre avec les autres dans une société où la diversité culturelle est vécue comme un atout. Les musiques traditionnelles constituent un outil éducatif privilégié parce qu’elles sont des marqueurs forts des identités culturelles, qu’elles possèdent une grande perméabilité aux apports extérieurs et que leur pratique est par nature essentiellement collective [1].
Plus d’infos sur Music Orality Roots Europe
Les 3 et 4 décembre se déroulera un symposium sur le thème "Musiques de tradition orale et éducation interculturelle".
Deux symposiums et la conférence de clôture feront état des dernières recherches en matière de pratiques musicales transculturelles et d’évolution dans les méthodes éducatives. Deux académies d’été expérimenteront des ateliers pédagogiques ciblés pour les jeunes et les enseignants de façon à créer des situations d’apprentissage musical dans une perspective interculturelle.
JEUDI 3 DÉCEMBRE / 9H
Accueil des participants
JEUDI 3 DÉCEMBRE / 9H30
Ouverture officielle par Laurent Bayle, directeur général de la Cité de la musique et président de la Salle Pleyel
JEUDI 3 DÉCEMBRE / DE 9H45 À 12H30
Grandir avec la musique dans une société multiculturelle
La pédagogie interculturelle, entre multiculturalisme et universalisme, par Martine Abdallah-Pretceille, Université Paris VIII (FR)
L’éducation interculturelle en Europe aujourd’hui, par Olivier Meunier, Institut National de Recherche Pédagogique (FR)
L’art comme outil privilégié d’éducation interculturelle, par Denis Laborde, Centre National de la Recherche Scientifique (FR)
L’éducation musicale interculturelle : qu’ont retenu les étudiants ? par Trevor Wiggins, Dartington College of Arts (UK)
Former les musiciens professionnels dans une société multiculturelle : nouveaux enjeux et nouveaux développements, par David Hebert, Sibelius Academy (FI)
JEUDI 3 DÉCEMBRE / DE 14H30 À 17H30
Des pratiques musicales transculturelles à une pédagogie interculturelle de la musique
L’emprunt et l’appropriation, formes musicales transculturelles dans la création, Thomas Apostolopoulos, Université d’Athènes (GR)
Mariages de musiques, y a-t-il un mode d’emploi ?, par Talia Bachir, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (FR)
Création musicale et transculturalité, par Frédéric Deval, Fondation Royaumont (FR)
Approches de l’altérité musicale en école de musique, par Patrick Laviron, Ecole de musique de Persan (FR)
Transposition didactique de pratiques musicales transculturelles : le rôle-clé de l’enseignant, par Gérald Guillot, Université Paris IV (FR)
VENDREDI 4 DÉCEMBRE / DE 9H30 À 12H30
Récits d’expériences, de la sensibilisation en école primaire à l’enseignement supérieur
Le chant et la danse, vecteurs privilégiés pour une sensibilisation à l’interculturalité, par Sarah Kekus, The Sage Gateshead (UK)
Les universaux et la diversité musicale, une sensibilisation dès le plus jeune âge, par Gilles Delebarre, Cité de la musique (FR)
Chants tsiganes de Roumanie, la fantaisie musicale au cœur d’un ouvrage pédagogique, par Victor A. Stoichita (FR)
L’interculturalité dans les conservatoires Français par Jean-Pierre Estival, ministère de la Culture (FR)
La pédagogie des musiques traditionnelles françaises à l’épreuve de l’ouverture, par Françoise Etay, Conservatoire de Limoges (FR)
« Le tour du monde en 25 voisins », d’un travail de terrain à un projet de conservatoire, par Martial Pardo, Conservatoire de Villeurbanne (FR)
Adaptation d’un enseignement de tradition orale au contexte institutionnel : le département musique classique de l’Inde du Nord du conservatoire de Rotterdam Codarts, par Henri Tournier, Codarts (NL)
VENDREDI 4 DÉCEMBRE / DE 14H30 À 17H30
Ateliers de réflexion, rapports en fin de journée
[1] Plusieurs institutions européennes sont réunies autour de ce projet pour mutualiser leur savoir-faire et proposer des actions structurantes : le World Music and Dance Centre de Rotterdam (NL), le Sage Gateshead de Newcastle (UK), la Sibelius Academy de Helsinki (FI), et le centre En Chordais de Thessalonique (GR). Le Centre d’études supérieures de musique d’Istanbul (TR) est associé au projet MORE, dans le cadre de la politique d’association de l’Union européenne.
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FOCUS DU MOIS
MÉTIERS ET MARCHÉS DE LA DISTRIBUTION NUMÉRIQUE
La mutation prend forme
Avec la crise du disque, on a d’abord raisonné "transfert", les ventes numériques devant compenser la perte sur le physique. Puis, rapidement, on a bien compris que de nouveaux comportements s’installaient et que c’est une mutation globale qui allait s’opérer.
Quand Apple et iTunes ont débarqué, une révolution industrielle du téléchargement s’est engagée. De nouveaux acteurs se sont positionnés en interfaces entre le vieux et le nouveau monde.
Depuis, la distribution numérique progresse inexorablement. Elle explore les débouchés inconnus, adapte les savoir-faire aux environnements de demain et porte l’espoir d’un renouveau économique.
Entre métiers et marchés, focus sur la distribution numérique.
"On ne peut pas forcément parler de transition"
Cinq distributeurs - Idol, Believe, Yozik, Jamendo, Toolbox - un journaliste spécialisé - Frédéric Neff et le co-fondateur d’une société de conseil - Aymeric Pichevin - évoquent pêle-mêle les joies du métier, les services monétisables, l’évolution des ventes et du streaming, l’essor des vidéos musicales, l’équilibre et les déséquilibres du marché…
Pascal Bittard, président fondateur d’Idol
Romain Becker, chef de projet Vidéo chez Believe Digital
Henri Pierre, gérant de Yozik
Pierre Gérard, cogérant de Jamendo
Christophe Brunel, responsable de production chez Toolbox
Frédéric Neff, journaliste et blogueur spécialisé
Aymeric Pichevin, journaliste à Billboard et cofondateur de Home