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- Le développement durable à l’épreuve de la culture
mardi 10 novembre 2009
Publié le mercredi 21 décembre 2005
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Compte rendu
Les délocalisations de l’emploi artistique sont-elles une fatalité ?
Cette conférence a eu lieu lors des 6e Rencontres européennes des artistes organisées par l’Adami à Cabourg. Pour ne pas vivre la délocalisation de la production artistique comme une fatalité, il convient d’envisager des solutions. La situation des compositeurs de musiques de films a été plus particulièrement évoquée.
Depuis un certain nombre d’années, on constate un fort accroissement de la délocalisation de la production artistique et plus particulièrement de la production audiovisuelle. Ce phénomène a commencé à la fin des années 1990 pour atteindre son paroxysme en 2003-2004. Si une délocalisation artistique est parfois légitime (intérêt des décors naturels de certains pays étrangers), il convient en revanche de trouver une solution à celle motivée par des considérations purement financières (…)
Le crédit d’impôt récemment mis en place aurait déjà permis un retour sur le territoire français de nombreuses productions. Toutefois, il est fort probable que son régime soit réformé à l’initiative de la Commission européenne.
La plupart des intervenants s’accordent à relever les effets positifs du système d’aides régionales dont le régime ne devrait pas être modifié par la Commission européenne.
On pourrait imaginer également l’introduction de critères de localisation pour bénéficier du compte de soutien géré par le CNC.
S’agissant plus particulièrement de la musique de films, il a été proposé par l’UCMF la constitution d’un fond alimenté par les sociétés de gestion collective, les collectivités locales, etc… permettant de compenser les différences de rémunération entre musiciens français et étrangers.
Il faut garder à l’esprit qu’il est particulièrement difficile de freiner la délocalisation vers d’autres pays de l’Union européenne dans un contexte de libre concurrence.
Il convient de réduire les effets pervers de la concurrence dans le secteur culturel via une coopération syndicale accrue aux fins d’harmoniser les différentes législations au sein de l’Union et équilibrer les niveaux de rémunération des artistes-interprètes.
Parallèlement, il est plus que souhaitable de procéder à une politique incitative afin d’attirer les productions étrangères sur le territoire français.
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FOCUS DU MOIS
MÉTIERS ET MARCHÉS DE LA DISTRIBUTION NUMÉRIQUE
La mutation prend forme
Avec la crise du disque, on a d’abord raisonné "transfert", les ventes numériques devant compenser la perte sur le physique. Puis, rapidement, on a bien compris que de nouveaux comportements s’installaient et que c’est une mutation globale qui allait s’opérer.
Quand Apple et iTunes ont débarqué, une révolution industrielle du téléchargement s’est engagée. De nouveaux acteurs se sont positionnés en interfaces entre le vieux et le nouveau monde.
Depuis, la distribution numérique progresse inexorablement. Elle explore les débouchés inconnus, adapte les savoir-faire aux environnements de demain et porte l’espoir d’un renouveau économique.
Entre métiers et marchés, focus sur la distribution numérique.
"On ne peut pas forcément parler de transition"
Cinq distributeurs - Idol, Believe, Yozik, Jamendo, Toolbox - un journaliste spécialisé - Frédéric Neff et le co-fondateur d’une société de conseil - Aymeric Pichevin - évoquent pêle-mêle les joies du métier, les services monétisables, l’évolution des ventes et du streaming, l’essor des vidéos musicales, l’équilibre et les déséquilibres du marché…
Pascal Bittard, président fondateur d’Idol
Romain Becker, chef de projet Vidéo chez Believe Digital
Henri Pierre, gérant de Yozik
Pierre Gérard, cogérant de Jamendo
Christophe Brunel, responsable de production chez Toolbox
Frédéric Neff, journaliste et blogueur spécialisé
Aymeric Pichevin, journaliste à Billboard et cofondateur de Home