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Version imprimableLa modalité : un pont entre Orient & Occident
Du 17 au 19 novembre 2011, parallèlement à la première édition de son festival NoBorder, le Quartz de Brest accueille durant deux jours le colloque La modalité : un pont entre Orient & Occident proposé par Drom.
Cette rencontre, qui fait appel à de nombreux spécialistes, est la première manifestation organisée par le Pôle de la Modalité, imaginé par Erik Marchand et installé depuis quelques mois au sein du Quartz.
Le colloque est suivi d’une journée professionnelle, initiée par le collectif Bretagne World Sounds et organisé par Spectacle vivant en Bretagne, autour du thème : La production et la diffusion des musiques du monde .
Le projet de Pôle de la Modalité est celui d’un réseau et centre de ressource réunissant différents acteurs internationaux intéressés par les musiques modales, savantes et populaires ou les entendements modaux dans la musique, qu’ils soient interprètes, compositeurs, facteurs et luthiers, pédagogues, musicologues… de tous styles musicaux.
Le colloque des 17 & 18 novembre 2011 est le premier d’une série de rencontres bisannuels sur des sujets ayant trait à la modalité et à sa présence dans la création musicale actuelle.
La création d’un Pôle de la Modalité en Europe de l’Ouest souligne la volonté de partager des expériences musicales diverses, pluriculturelles et pluridisciplinaires. Celui-ci est l’un des axes de travail de l’association Drom, qui mène par ailleurs des activités de formation professionnelle musicale et de compagnonnage.
— Matthieu Banvillet , Directeur du Quartz, Scène Nationale de Brest
— Jean-Yves le Drian , Président de Région Bretagne
— Jean-Michel Le Boulanger , vice président de la Région Bretagne chargé de la Culture
— François Erlenbach , Directeur de la Direction régionale des affaires culturelles de Bretagne
— Pierre Maille , président du Conseil Général du Finistère
— Gaelle Abily , Adjointe à la Culture de la Ville de Brest
— Erik Marchand , chanteur, Directeur pédagogique et artistique de l’association Drom
— Bertrand Dupont , Président du collectif Bretagne(s) World Sounds
L’entendement modal, historiquement présent dans les musiques occidentales, paraît aujourd’hui souvent réservé à la description des musiques extra-européennes. Plusieurs questions se posent, qui seront déclinées le long des tables rondes de ce colloque : deux questions principales, dont découlent la majorité des autres, concernent la relation du tempérament avec la modalité et, de manière plus fondamentale, la définition de cette dernière.
Se rendre compte de ces difficultés et prendre en compte les réalités qui en découlent c’est, sans doute, découvrir de nouvelles richesses et un support innovant pour la création, mais aussi découvrir une syntaxe musicale partagée entre Orient et Occident.
• Amine Beyhom , Docteur HDR de l’Université de la Sorbonne – Paris IV
• Erik Marchand , chanteur, Directeur pédagogique et artistique de l’association Drom
La modalité, un angle philosophique – "l’oreille culturelle"
A l’époque où chacun s’accorde à reconnaître la puissance envahissante de la mondialisation, ne peut-on attendre de la musique qu’elle redéfinisse des territoires, qu’elle affirme des microcultures, des lieux d’échanges et surtout de création ? Car l’émotion ne se partage que par ceux qui connaissent les codes expressifs et, mieux encore, par ceux qui les fabriquent. Face à une conception cognitiviste froide de la musique, postulant qu’il existe une « oreille humaine » (entendons « propre à l’espèce humaine »), on cernera la notion d’oreille culturelle en rappelant qu’en musique comme ailleurs, la variété des modalités de production et d’écoute est un réquisit et qu’elle n’est nullement anecdotique.
• Bernard Lortat-Jacob , ethnomusicologue au CNRS
Cette intervention sera suivie d’une projection vidéo
Le nouvel élan donné à la culture dans les années 80 en France a permis, notamment sous l’impulsion de Maurice Fleuret alors Directeur de la Musique et de la Danse au Ministère de la Culture, de faire entrer les musiques traditionnelles au Conservatoire. La vague de la « World Music » a fait se rencontrer des esthétiques musicales qui paraissaient antinomiques ; la démocratisation relative des moyens de transport a permis à des voyageurs occidentaux (plus rarement d’autres régions du monde) de découvrir des expressions culturelles et musicales inconnues à leurs oreilles. Cela a-t-il participé à la reconnaissance internationale de l’entendement modal ? Les cultures populaires locales ont-elles bénéficié de la prise en compte de la différence des expressions ? Autrement dit, est-on passé, lorsqu’on est issu d’une culture non nationale en Europe de l’ouest, du statut d’« inculte » à celui de « cultivé autrement » ?
Dans ses formes savantes issues de l’Orient ou dans ses formes locales issues des musiques populaires occidentales, la modalité a-t-elleréussi à toucher un public plus large ou reste-t-elle un objet de curiosité et d’études universitaires pointues ?
Modération :
• Etienne Bours , journaliste, auteur
Intervenants :
• François Picard , ethnomusicologue, professeur à l’Université Paris Sorbonne
• Giovanna Marini , musicienne, chanteuse, chercheuse en ethnomusicologie – Italie
• Thomas Loopuyt , musicien oudiste et percussionniste,enseignant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice
• Nando Aquaviva , chanteur, pédagogue et chercheur – Corse
Quelle que soit la connaissance que les publics aient de la modalité et de ses règles, énoncées ou non, un nombre relativement important de créations musicales utilise les caractères spécifiques aux musiques modales. Quelles questions se sont posé les artistes en amont de ces créations, quelles difficultés ont-ils rencontrées (liées à l’organologie, aux différentes cultures musicales des membres de l’orchestre, à la perception des médias et à la communication…) ?
Modération :
• Françoise Degeorges , journaliste, France Musique
Intervenants :
• Titi Robin , musicien (guitare, oud, bouzouk) France-Inde…
• Ibrahim Maalouf , musicien (trompette et piano), professeur de trompette France-Liban
• Gaby Kerdoncuff , musicien (trompette, bombarde)
• Vedat Yıldırım , chanteur, membre des Kardes Türküler – Turquie
suivi d’une soirée concerts au Quartz et au Vauban dans le cadre du festival NoBorder01
La rigueur de la lutherie occidentale, dédiée au tempérament égal, peut-elle se prêter à l’interprétation des modes orientaux et des musiques traditionnelles occidentales ?
De même, une voix formée au tempérament égal peut-elle porter une esthétique qui utilise généralement des échelles tempérées inégales ? La modalité place voix et instruments face aux mêmes limites/ouvertures possibles : la musique modale doit-elle se passer des instruments (chant compris) occidentaux ? Doit-elle les adapter ? Doit-elle s’adapter ?
Modération :
• Laurent Bigot , sonneur, professeur ressource au Conservatoire de Brest
Intervenants :
• Tolgahan Çoğulu , musicien, membre des Kardes Türküler-Turquie
• Ross Daly , musicien, Labyrinthe Workshops, Irlande Crète…
• Evelyne Girardon , chanteuse, musicienne, enseignante,Cie Beline, précédemment responsable de la commission Transmission à la FAMDT (Fédération des Associations de Musiques et Danses Traditionnelles)
• Amine Beyhom , Docteur HDR de l’Université de la Sorbonne Paris IV
Table ronde organisée en partenariat avec Zone Franche, le réseau des Musiques du Monde .
A partir de la question de la présence de la modalité en Occident et des réponses qui en découleront en termes d’uniformisation et/ou de diversité culturelle, le débat sera élargi par la présentation des premiers résultats collectés par Zone Franche dans le cadre d’une mission d’observation concernant la France et la diversité culturelle sur le territoire.
Cette mission de veille active consiste à observer les conditions d’application par l’Etat des Conventions de l’Unesco de 2003 sur la sauvegarde du patrimoine immatériel, et de 2005 sur la diversité des expressions culturelles, en compilant les témoignages des acteurs culturels du réseau.
Quels engagements en terme de diversité culturelle ? Quelle réalité du terrain pour les acteurs culturels ?
Modération :
• Gérard Alle , journaliste, auteur
Intervenants :
• Fawaz Baker , architecte, musicien, directeur du conservatoire d’Alep Syrie
• Jean-Michel Lucas , Président d’Uzeste musical, chercheur (Université Rennes 2 Haute-Bretagne)
• Laurent Aubert , Directeur des Ateliers d’ethnomusicologie de Genève
• Bertrand Dupont , Gérant de Innacor records and booking, Directeur de la Grande Boutique, membre du Conseil d’administration de Zone Franche
Cette table ronde finale sera un point d’entrée pour le prochain colloque du Pôle de la Modalité (en 2013) qui portera sur une réflexion plus politique : Modalité et harmonie,diversité et uniformisation, attraction et répulsion, art populaire et art savant…
suivie d’une soirée concerts au Quartz et au Vauban dans le cadre du festival NoBorder01
Cette rencontre sera l’occasion de s’interroger sur les rapports que les acteurs des musiques dites du monde — incluant les nouvelles musiques populaires de création en Europe occidentale — entretiennent avec les lieux de diffusion du réseau généraliste (scènes nationales, conventionnées, centres dramatiques…), sur les types de collaborations et les dispositifs de co-productions existant, sur les moyens de communication à développer pour travailler avec ces partenaires, sur la place de ces musiques populaires dans les programmations.
Collectivités territoriales, Scènes Nationales, Scènes Conventionnées, Acteurs culturels, Artistes, producteurs, tourneurs, etc. seront invités à débattre autour des problématiques spécifiques soulevées par ces musiques
incluant les nouvelles musiques populaires de création en Europe occidentale.
Modération :
François Bensignor , journaliste et responsable du Centre Information musiques traditionnelles et du monde à l’Irma.
Intervenants :
Thierry Le Nédic , directeur du service culture du conseil régional de Bretagne.
Bertrand Dupont , gérant de Innacor (label et agence) et directeur de la Grande Boutique (friche articole)
Franck Becker , directeur du Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale de Quimper
André Cayot , inspecteur en charge des musiques actuelles à la DGCA – Ministère de la Culture et de la Communication
Christine Semba , directrice de Zone Franche – Le réseau des Musiques du Monde
Beñat Achiary , chanteur et enseignant au Conservatoire à rayonnement régional de Bayonne
Cristina Fina , représentante du salon marché italien Medimex, produit par Puglia Sounds
Comment définir les musiques du monde ? Quelles sont les attentes des diffuseurs quand ils programment et coproduisent des spectacles de musiques du monde ? Quels freins rencontrent-ils ? Pourquoi n’en programment-ils pas pour certains ? Les musiques du monde s’adressent elles à un public communautaire ? Comment élargir le public pour les musiques du monde ? Comment les artistes concilient la création de nouveaux répertoires et le soucis de transmission d’un patrimoine musical à de nouvelles générations ? Est-ce que des lieux de création dédiés à ces esthétiques favoriseraient leur diffusion ? Et tant d’autres questions…
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Les actus du CIMT
Musique juive d’Europe centrale
La Maison de la culture yiddish – Bibliothèque Medem propose deux stages cet été consacrés à la musique et au chant klezmer.
À Paris, du lundi 9 au vendredi 13 juillet 2012, la formation s’adresse plus particulièrement aux musiciens ou chanteurs professionnels, semi-professionnels ou de bon niveau quel que soit leur âge.
Dans le Limousin, du dimanche 19 au samedi 25 août 2012 au Château de Ligoure, le stage est ouvert aux familles. Le programme propose d’allier la musique et les chansons au tourisme, à la lecture et au repos.
Festival Rio Loco - Rencontre professionnelle
Jeudi 14 juin 2012, de 14h à 18h, le festival Rio Loco propose une rencontre professionnelle au Centre Occitan des Musiques et Danses Traditionnelles (COMDT) à Toulouse.
Cette rencontre est organisée en partenariat avec la fédération nationale des musiques du monde Zone Franche, le pôle ressource musiques actuelles Avant-Mardi et le COMDT.
Les thèmes de discussion de cette rencontre s’articuleront autour des problématiques et enjeux des musiques du monde, particulièrement celle de la diffusion artistique et l’inter-régionalité.
Afrifestnet : Réseau de Festivals africains
37 festivals de 18 pays ont activement participé au lancement du Réseau Afrifestnet, du 19 au 21 avril 2012 au British Council d’Accra, Ghana.
Ce réseau regroupe 155 membres, issus des cinq grandes régions d’Afrique, représentant des festivals et événements dans le secteur culturel : théâtre, musique, danse, cinéma, patrimoine, littérature, arts plastiques etc.
Pays représentés lors du lancement : Maroc, Ghana, Nigeria, Mali, Sénégal, Togo, Cameroun, Congo Brazzaville, Gabon, Éthiopie, Kenya, Tanzanie, Ouganda, Malawi, Afrique du Sud, Swaziland, Zambie, Zimbabwe.
Le PCI, qu’est-ce que c’est ?
Festival de l’Imaginaire propose deux événement autour du Patrimoine culturel immatériel (PCI).
Dimanche 3 juin 2012, la Maison des Cultures du Monde accueille le premier Forum de chercheurs du PCI. Deux concepts feront l’objet des communications des experts participants à ce premier Forum. Qu’entend-on par “communautés” au sens de la Convention ? Quels sont les critères de définition d’un PCI ?
Jusqu’au 29 juillet 2012 : une exposition multimédia nous entraînant à la découverte des réalités que recouvre la notion de . Installée au Centre français du patrimoine culturel immatériel (CFPCI), établi dans le Prieuré des Bénédictins de la ville de Vitré (35), cette exposition associe photos, vidéos et objets issus des collections de la Maison de la Culture du Monde.
Le film Kreol primé à Montréal
Durant les 10 jours de la 28ème édition du Festival international de cinéma Vues d’Afrique à Montréal, une centaine de films ont été projetés.
Parmi les 13 œuvres récompensées, Kréol de Frédérique Menant a remporté le Prix du public dans la section Musicafrica, consacrée aux films musicaux.
Il accompagne le musicien capverdien Mario Lucio à travers l’enregistrement de son album, réalisé dans des lieux symboliques de l’ancienne route des esclaves, où il rencontre d’autres musiciens prestigieux.
Sattriya : danse indienne
Du 18 au 22 juin et du 2 au 6 juillet 2012, La Ferme du Bonheur à Nanterre (92) organise deux stages de sattriya, danse sacrée de l’Assam, au Nord-Est de l’Inde, la moins connue des huit principales formes de danse classique indienne.
Ce stage se déroule parallèlement à la venue des moines danseurs de Majuli, qui se produiront à l’Auditorium du Musée Guimet les 15 et 16 juin. C’est Bhabananda Barbayan, figure parmi les danseurs les plus primés dans sa discipline, qui dirigera le stage.
34e stage international de harpe celtique
Du 11 au 15 Juillet 2012, à Dinan (Côtes d’Armor), les adeptes de la harpe celtique se retrouveront pour le célèbre stage en Bretagne.
Il est ouvert aux enfants et aux adultes. La possibilité est offerte aux stagiaires d’être hébergés en pension complète, ou de combiner le stage avec des vacances en logeant dans un gîte ou au camping.
Regards Croisés sur les Musiques Traditionnelles
Le 29 mai 2012 à Quettehou (50), en amont du festival Les traversées Tatihou consacré aux musiques traditionnelles du large, le département de la Manche propose une journée professionnelle ouverte à tous.
Autour de la thématique Musiques et danses traditionnelles : enseignement et transmission , cette journée d’échanges et de débats sera l’occasion de dresser un état des lieux de l’enseignement des musiques traditionnelles aujourd’hui, au plan local et national.
Elle permettra aussi de mettre en avant les pratiques d’aujourd’hui, entre tradition et modernité, tout en questionnant l’avenir.
Alan Stivell et la musique celtique : le film
Diffusion sur France 3, ainsi qu’en plein air gratuitement le 24 mai à Paris (14e) de Au delà des frontières, Stivell , premier film retraçant la carrière du harpeur chanteur breton.
Parmi les principaux artisans du renouveau des musiques celtiques et de leur succès, Alan Stivell n’a cessé d’œuvrer à promouvoir les langues et les valeurs culturelles partagées dans le monde celte.
Retraçant les étapes de son parcours musical, le film évoque cinq décennies d’un engagement qui a contribué à redonner toute sa valeur à la culture bretonne.
Devenir professeur de musiques traditionnelles
Jusqu’au 2 juillet, les inscriptions au cursus de musiciens enseignants sont ouvertes auprès du Cefedem Rhône-Alpes, qui organise une formation au Diplôme d’État (DE) sur deux ans.
Une même promotion réunit des étudiants pratiquant diverses esthétiques musicales, la formation, qui s’organise principalement sous forme de projet, étant fondée sur la création et la recherche.
Les épreuves d’admission sont accessibles aux titulaires d’un baccalauréat et d’un Diplôme d’Études Musicales de Conservatoire.