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Version imprimableFestival Au Fil des Voix
Du 3 au 5 et du 10 au 12 février, le festival Au Fil des Voix s’installe à l’Alhambra pour sa troisième édition. Avec une programmation riche et équilibrée, l’événement semble avoir trouvé sa véritable assise.
Les six soirées présentent un florilège d’artistes parmi les plus attrayants de la scène actuelle des musiques du monde. Les noms prestigieux de Hariprasad Chaurasia, Danyel Waro, Faiz Ali Faiz et Titi Robin illuminent l’affiche.
Certains, comme Sorry Bamba, Altan, Ana Moura, Jacky Molard et Founé Diarra ou l’alliance exquise entre Alireza Ghorbani et Dorsaf Hamdani, résonnent comme autant de promesses de plaisirs mélomanes, quand d’autres, comme Toumast, En Chordais, Rodrigo Leao et Sj.Jananiy aiguisent la soif de découverte.
Initié par Accords Croisés, le festival Au Fil des Voix est soutenu par les organismes professionnels et la ville de Paris. Les artistes programmés bénéficient de l’accompagnement de leurs labels et tourneurs soucieux de promouvoir les nouveaux répertoires des musiques du Monde.
• Toumast (Touareg)
Accompagnée de son tindé, percussion touareg, Aminatou Goumar recréé l’ambiance d’un campement nomade. Moussa Ag Keyna, dans cette même démarche utilise la guitare électrique, instrument devenu le support d’une communication internationale. Il chante la paix, la lutte pour les droits, la réconciliation, avec le souci majeur d’une reconnaissance de son peuple.
• Sorry Bamba (Mali)
Rare musicien à avoir réussi à pénétrer le répertoire sacré du peuple Dogon du Mali, Sorry Bamba revient avec un album qu’il lui dédie. Depuis l’indépendance du Mali en 1960, « le musicien à la mèche blanche » est reconnu pour ses arrangements sur des thèmes peuls, bambaras, songhaïs et dogons, et s’est forgé une réputation d’avant-gardiste, aux côtés des plus grands.
• Ensemble En Chordais (Grèce)
Cet ensemble de Thessalonique réunit des artistes musiciens et chanteurs soucieux de confronter les diverses traditions musicales vivantes de l’Est méditerranéen. Leur travail mêle les musiques traditionnelles, les répertoires savants et populaires, tout en y intégrant des compositions originales. Ils affirment ainsi la permanence et la vitalité musicale de cette partie de la Méditerranée.
• Altan (Irlande)
Depuis sa création au milieu des années 1980, Altan n’a eu de cesse de révéler les richesses musicales du Donegal. Le patrimoine fertile de cette région enclavée du Nord-ouest de l’Irlande et cousine de l’Écosse irrigue avec bonheur le répertoire contemporain du groupe. Il est porté par la voix cristalline de Mairéad Ni Mhaonaigh à l’élégant jeu de violon.
• Danyel Waro (La Réunion)
Fort de son nouvel album, Aou Amwin, le poète réunionnais du maloya revit toutes les étapes de sa création, depuis ses premiers brûlots rageurs jusqu’aux étonnants voyages imaginaires de ses dernières œuvres. Vingt ans de maturation l’ont amené au rang des grands littérateurs pour exprimer, donner à ressentir l’esprit profond, complexe de cette terre qui l’a porté depuis l’enfance, La Réunion, volcan dressé sur l’océan Indien.
• Alireza Ghorbani et Dorsaf Hamdani
L’immense poète persan Omar Khayyam a conquis le monde entier en déclinant magistralement la métaphore poétique de l’Ivresse. Revisités par les voix extraordinaires de l’iranien Ali Reza Ghorbani et de la chanteuse tunisienne Dorsaf Hamdani, ces poèmes universels enflamment irrésistiblement notre imaginaire dans une fusion étonnante entre chants arabe et persan.
• Ana Moura (Portugal)
D’abord chanteuse de rock, Ana Moura est irrésistiblement attirée par le fado. Sa voix d’alto au timbre d’une grande richesse fait résonner la vulnérabilité d’une femme qui souffre, d’une exquise et amère douceur. Cette voix sensuelle et plaintive joue parfaitement sur ce code subtil d’expression des passions, à la fois brut et complexe, qu’est l’art du fado.
• Rodrigo Leão (Portugal)
Tourbillon mélodique et sensibilité à fleur de peau, Rodrigo Leao a su développer son propre univers, presque cinématographique. Entouré d’une formation classique, il nous entraine vers un brasier symphonique. La voix céleste d’Ana Vieira entremêlée aux plages instrumentales aux douces envolées, telles sont les marques de fabrique de ce compositeur de talent.
• Sj.Jananiy (Inde)
Originaire du Tamilnadu, au sud de l’Inde, cette jeune chanteuse est d’une précocité rare. Pratiquant à la fois le chant carnatique classique, hindustani classique, le Bhajan et le Ghazal, elle assure elle-même la direction musicale d’une partie de son répertoire. La jeune artiste, qui maîtrise également le violon et la veena, chantera avec Chaurasia pour ce concert.
• Hariprasad Chaurasia (Inde)
Le maître de la flûte bansuri promet aux auditeurs des moments de musique sublime. Ce sont les fruits de sa dévotion à Lord Krishna. Malgré sa connaissance profonde de la musique, l’artiste aux merveilleux talents se garde d’afficher une attitude condescendante. Avec lui, le public apaisé s’abandonne à la musique comme le sable aux vagues de la mer.
• Jacky Molard Quartet & Foune Diarra Trio (Mali / France)
Jacky Molard, l’un des plus talentueux violons de Bretagne allie les sons de son excellent quartet aux accents wassoulou du trio de la chanteuse malienne Foune Diarra. Entre accordéon diatonique et gammes pentatoniques, le voyage nous entraîne de la Pointe du Raz à Yanfolila, l’univers imaginaire d’une rencontre rare.
• Faiz Ali Faiz et Titi Robin (Pakistan / France)
Quand la fantaisie d’un musicien comme Titi Robin rencontre le chant d’un maître qawwali, Faiz Ali Faiz, le feu prend très vite et la musique s’embrase, virtuose et puissante, débordante d’énergie, de lyrisme et d’émotion. La magie d’un voyage inédit nous emporte entre rêve et réalité, entre ferveur mystique et virtuosité instrumentale.
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Les actus du CIMT
Afrifestnet : Réseau de Festivals africains
37 festivals de 18 pays ont activement participé au lancement du Réseau Afrifestnet, du 19 au 21 avril 2012 au British Council d’Accra, Ghana.
Ce réseau regroupe 155 membres, issus des cinq grandes régions d’Afrique, représentant des festivals et événements dans le secteur culturel : théâtre, musique, danse, cinéma, patrimoine, littérature, arts plastiques etc.
Pays représentés lors du lancement : Maroc, Ghana, Nigeria, Mali, Sénégal, Togo, Cameroun, Congo Brazzaville, Gabon, Éthiopie, Kenya, Tanzanie, Ouganda, Malawi, Afrique du Sud, Swaziland, Zambie, Zimbabwe.
Le PCI, qu’est-ce que c’est ?
Festival de l’Imaginaire propose deux événement autour du Patrimoine culturel immatériel (PCI).
Dimanche 3 juin 2012, la Maison des Cultures du Monde accueille le premier Forum de chercheurs du PCI. Deux concepts feront l’objet des communications des experts participants à ce premier Forum. Qu’entend-on par “communautés” au sens de la Convention ? Quels sont les critères de définition d’un PCI ?
Jusqu’au 29 juillet 2012 : une exposition multimédia nous entraînant à la découverte des réalités que recouvre la notion de . Installée au Centre français du patrimoine culturel immatériel (CFPCI), établi dans le Prieuré des Bénédictins de la ville de Vitré (35), cette exposition associe photos, vidéos et objets issus des collections de la Maison de la Culture du Monde.
Le film Kreol primé à Montréal
Durant les 10 jours de la 28ème édition du Festival international de cinéma Vues d’Afrique à Montréal, une centaine de films ont été projetés.
Parmi les 13 œuvres récompensées, Kréol de Frédérique Menant a remporté le Prix du public dans la section Musicafrica, consacrée aux films musicaux.
Il accompagne le musicien capverdien Mario Lucio à travers l’enregistrement de son album, réalisé dans des lieux symboliques de l’ancienne route des esclaves, où il rencontre d’autres musiciens prestigieux.
Sattriya : danse indienne
Du 18 au 22 juin et du 2 au 6 juillet 2012, La Ferme du Bonheur à Nanterre (92) organise deux stages de sattriya, danse sacrée de l’Assam, au Nord-Est de l’Inde, la moins connue des huit principales formes de danse classique indienne.
Ce stage se déroule parallèlement à la venue des moines danseurs de Majuli, qui se produiront à l’Auditorium du Musée Guimet les 15 et 16 juin. C’est Bhabananda Barbayan, figure parmi les danseurs les plus primés dans sa discipline, qui dirigera le stage.
Alan Stivell et la musique celtique : le film
Diffusion sur France 3, ainsi qu’en plein air gratuitement le 24 mai à Paris (14e) de Au delà des frontières, Stivell , premier film retraçant la carrière du harpeur chanteur breton.
Parmi les principaux artisans du renouveau des musiques celtiques et de leur succès, Alan Stivell n’a cessé d’œuvrer à promouvoir les langues et les valeurs culturelles partagées dans le monde celte.
Retraçant les étapes de son parcours musical, le film évoque cinq décennies d’un engagement qui a contribué à redonner toute sa valeur à la culture bretonne.
Devenir professeur de musiques traditionnelles
Jusqu’au 2 juillet, les inscriptions au cursus de musiciens enseignants sont ouvertes auprès du Cefedem Rhône-Alpes, qui organise une formation au Diplôme d’État (DE) sur deux ans.
Une même promotion réunit des étudiants pratiquant diverses esthétiques musicales, la formation, qui s’organise principalement sous forme de projet, étant fondée sur la création et la recherche.
Les épreuves d’admission sont accessibles aux titulaires d’un baccalauréat et d’un Diplôme d’Études Musicales de Conservatoire.
Diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM)
Jusqu’au 15 mai 2012, les dossiers d’inscription des étudiants souhaitant s’orienter vers des formations diplômantes supérieures en musiques traditionnelles des aires culturelles francophones et occitanophones, peuvent être déposés au Centre d’études supérieures musique et danse (CESMD) de Poitou-Charentes.
L’entrée dans la formation au Diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM) est soumise à la réussite d’un concours, dont les épreuves écrites auront lieu le 8 juin et les épreuves orales entre le 02 et le 06 juillet.
Les Enfants du Folk
Le 19 Mai 2012, à Savigny-le-Temple, l’Espace Prévert — Scène du Monde propose la 4e édition de son festival consacré aux musiques folk et à la danse en bal.
Tout au long de cette journée de convivialité, le beau site de la ferme briarde du Coulevrais accueille les publics de danseurs, curieux et amateurs dans trois espaces : le parquet pour les musiques à danser, le pub pour les musiques à ouïr et la cour pour la fête.
Un rendez-vous devenu rare pour les musiques traditionnelles et Ile-de-France.
Regards Croisés sur les Musiques Traditionnelles
Le 29 mai 2012 à Quettehou (50), en amont du festival Les traversées Tatihou consacré aux musiques traditionnelles du large, le département de la Manche propose une journée professionnelle ouverte à tous.
Autour de la thématique Musiques et danses traditionnelles : enseignement et transmission , cette journée d’échanges et de débats sera l’occasion de dresser un état des lieux de l’enseignement des musiques traditionnelles aujourd’hui, au plan local et national.
Elle permettra aussi de mettre en avant les pratiques d’aujourd’hui, entre tradition et modernité, tout en questionnant l’avenir.
Appel à candidature Estepa Mediterrània
Jusqu’au 14 Mai, les artistes et groupes souhaitant participer à la troisième Estepa Mediterrània — l’événement Off du grand marché / festival Fira Mediterrània de Manresa, qui se déroule près de Barcelone du 8 au 11 novembre 2012 — peuvent envoyer leurs candidatures.
La proposition devra s’inscrire en écho ou en contrepoint du programme officiel, afin de contribuer à faire évoluer, repenser, prolonger, voire contester le concept de “racines méditerranéennes", qui est le moteur artistique de la Fira Mediterrània de Manresa.