Organisé par l’association Au Bal à Fond et Mustradamus, ce stage est une rencontre entre violonistes désireux de partager le répertoire traditionnel d’Auvergne et du Limousin.

L’association La Loure organise deux jours de concerts et de stages autour des musiques et danses traditionnelles de Normandie.

Organisé par Trempolino, ce stage permet aux participants de se confronter avec la réalité de la pratique des musiques de confrérie au Maroc. Ce sont des musiques essentiellement basées sur les rythmes et les chants,accompagnées par des danses ritualisées. Ce stage intensif, d’un niveau avancé, se déroule au coeur de la médina de Meknès. Il est encadré par la confrérie Rkeb El Filali, une des plus importantes dans le nord du Maroc.

Organisé par L’Elastique à Musique, ce stage s’adresse à des musiciens non-débutants (2 ans de pratique minimum) voulant découvrir ou approfondir leur connaissance du répertoire suédois.

Le Groupe Notre Berry organise, en collaboration avec l’Association des Musiques Acoustiques de Bourges (Amab), et la Compagnie Beline, ses traditionnelles Rencontres au Détour du Moulin, qui se frottent aux questions de style de la danse, de tempo, de phrasé musical propres aux répertoires du Berry.

Intervenants :
• Évelyne Girardon  : chant
• Catherine Surnom  : danse
• Benoît Michaud  : vielle à roue
• Jean Blanchard  : cornemuse du centre 16 et 20 pouces
• Daniel Langlois : cornemuse du centre 16 et 20 pouces
• Laurent Bitaud  : musique pour l’atelier danse

Les Amis de Tsuica proposent un stage pour pour musiciens et chanteurs amateurs — tout âge, tout niveau, tout instrument — sous la houlette de Marianne Entat.

Y seront déchiffrés 3 ou 4 morceaux russe, yiddish, tzigane, grec, qui seront mis en place pour être joués le soir même devant un public convié librement dès 18 heures et invités au pot de clôture.

Conditions souhaitées :
— enfants à partir de 10 ans
— au moins un an de pratique instrumentale

Lieu :
Maison des Associations, 17 avenue Jean-Baptiste Clément à Clamart (92)

Au programme des es master classes du percussionniste Ali Alaoui :

• Du 24 au 26 mars 2010 : master classe et concert de musique et de culture rythmique du monde arabe avec les stagiaires du cycle professionnel de l’Ecole Music’halle et les élèves du Conservatoire de Toulouse.

• Fin mars 2010 : master classe et concert de musique arabo-andalouse avec les élèves du Conservatoire de Brive-la-Gaillarde.

• Du 17 au 24 avril 2010 : stage de musiques sacrées marocaines et de culture rythmique au Festival de Fès de la Culture Soufie

• Du 21 au 29 mai 2010 : master classe de culture rythmique du monde arabe au Festival International de Musiques et de Percussions du Monde de Rabat Mawazine

• Début juillet 2010 : master classe de musique classique arabe avec Mr Azzedine Montasser, Directeur de l’Orchestre National du Maroc. Lieu : Ecole Musichalle - Toulouse

L’association Soni E Canti d’Arautoli propose deux jours de stage de chant corse. Y se seront abordés la tradition orale, les création et les manuscrits franciscains corses.

Le stage sera animé par Jean-Étienne Langianni , chanteur au sein des ensembles Tavagna (chant corse), Organum (chant grégorien) et Seraphica (monodie et polyphonie).

Au programme, la découverte de la pratique du chant corse par la sensibilisation à la technique de l’ornementation et de l’improvisation, à travers un répertoire de tradition orale profane et sacrée, de traditin écrite tirée de manuscrits franciscains et de créations polyphoniques.

Concert de fin de stage par les stagiaire et le chœur Asculta le 20 décembre à l’église de Salagnon, 17h

Pour la saison 2009-2010, l’Ariam Ile-de-France ouvre son champ de formations aux voix et aux musiques du monde avec différents partenaires.

Adjololo System propose des ateliers de danse & percussions d’Afrique de l’Ouest pendant le week-end du 28-29 novembre, avec les membres de la troupe Yelemba d’Abidjan et du groupe Akeïkoi.

Ils se tiendront dans le cadre champêtre de ses studios, Les Fromentinières à Freigné (49) près d’Angers.

Lassana Coulibaly , membre de la troupe Yelemba d’Abidjan et du groupe Akeïkoi, en est le coordinateur pédagogique. Evelyne Mambo , membre de la troupe Yelemba d’Abidjan, intervient sur la danse. Mathias Vaguenez , membre des groupes Akeïkoi et Orange Blossom, intervient sur les percussions.

Ce stage de musique arabo-andalouse (chant et instruments) aura un double objectif : explorer les principaux traits du répertoire (aspects historiques et artistiques) et découvrir les modes andalous et orientaux par le biais des chants traditionnels.

Fouad Didi fera découvrir aux stagiaires la subtile union entre un art musical, une science artistique et l’expression des sentiments humains que les sons, les rythmes et les techniques vocales propres aux chants arabo-andalous illustrent.

La Plate-forme interrégionale organise, en partenariat avec l’ Association Française des Professeurs de Chant (AFPC) , un stage pratique et une rencontre professionnelle sur la pédagogie du chant.

Octaèdre propose deux formations de tango pour instruments et chant

Stage Instrumental du 30 octobre au 2 novembre 2009

Orchestre-école de Tango de novembre 2009 à juin 2010

L’école Imdadkhani School of Sitar France propose une formation durant toute l’année académique, sous forme de stages en cours collectifs et cours particuliers. L’enseignement est dispensé par la sitariste française Brigitte Menon, disciple de Ustad Shujaat Khan.

Cette formation suivie a pour but de donner aux élèves une solide et authentique culture afin de leur permettre une pratique du sitar en amateur à un très bon niveau, et éventuellement une pratique professionnelle selon la motivation et le travail personnels de l’élève.

Les cours, qui s’adressent aux débutant et intermédiaire, sont limités à 6 élèves maximum par niveaux. Ils ont lieu :
— soit dans l’Hérault à Jacou 34830 (à 15 mn de Montpellier centre accessible en tram.)
— soit à Paris.

La Formation de Professeur de Tango de la Real Academia de Tango Argentino s’effectue en 15 semaines intensives, réparties sur trois ans. Chaque semaine en Europe comprend 30 heures de cours, 25 heures en Argentine, plus la pratique.

Elle accueille un nombre de participants limité et se déroule en trois années :

• Première Année : trois fois une semaine à Marseille, plus deux semaines en Argentine. Certificat de Fin de Stage

• Deuxième Année : trois fois une semaine à Marseille, plus deux semaines en Argentine. Certificat d’aptitude au Monitorat

• Troisième Année : trois fois une semaine à Marseille, plus deux semaines en Argentine. Diplôme de Professeur de Tango Argentin après examen

Le Diplôme de Profesor de Tango Argentino sera validé par l’Academia Universal de Tango y Folklore Argentina d’Hernan Villegas, la Real Academia de Tango Argentino, La Confiteria Ideal, et les écoles Européennes participant au programme, dont Marseille Tango.

Cursus Court  : après audition à la fin de la première semaine, il peut être proposé un cursus raccourci permettant à des danseurs confirmés, enseignant depuis au moins trois ans (sur justificatif), d’effectuer la formation complète en deux années au lieu de trois.

Public concerné :

L’Autre Danse
20 au 24 juillet de 19h30 à 21h00 à Paris
Danse orientale traditionnelle par Saïda Naït-Bouda

Dans un esprit de curiosité et de partage, ce cycle de cours proposent de revisiter la danse égyptienne à partir de ses origines populaires et traditionnelles.
Une danse dynamique, festive, terrienne qui s’exprime dans la joie et la bonne humeur. Pour étayer la compréhension du mouvement nous voyagerons au coeur des danses traditionnelles arabo-berbères. Au cours de la semaine les stagiaires seront initiées au mouvement de base de la danse naturelle et seront invitées à s’exprimer dans un esprit de danses collectives.

Renseignements & inscriptions
ou 06 63 44 08 40

Viellux
Du 27 au 30 juillet à La Borne et Morogues (18)
Sages durant 5 jours, bals et concerts en soirées, de la convivialité et un cadre verdoyant !

Programme

Les stages ne sont pas réservés à un public initié aux musiques traditionnelles, les intervenants recherchent une rencontre entre des musiciens d’expériences similaires ou très différentes suivant leur parcours.

4 soirées Bals et Concerts organisés par Viellux en partenariat avec Les Viguenets de Morogues et La Bornemuse
28 juillet : Bostgehio, Rhizottome
29 juillet : Yespapa, Corps à Corne, Les Doigts de Carmen
30 juillet : Nobert Pignol solo, grande session musique

Renseignement & inscriptions ou Cyril : 06 73 08 93 47

Festival De Bouche à Oreille
du 29 au 31 juillet à Parthenay (79) Rencontres avec des artistes programmés :

 pratique instrumentale le matin

 discussions au sein des universités populaires l’après-midi

Programme

Renseignement & inscriptions

Nuits Basaltiques
29 Juillet au 1er Août au Puy en Velay (43)

Programme :

Contact
29, Rue Raphaël
43002 Le Puy en Velay
04 71 02 92 53

Renseignement & inscriptions

Djembe
du 13 au 16 Aout à Sommières (entre Nimes et Montpellier)
avec Louis César Ewande

Programme :

Renseignement & inscriptions auprès de Louis César Ewandé
06 70 69 85 80
04 66 80 95 93

Musique instrumentale, chant yiddish, danse et stage junior sont au programme de de ces cinq journées organisées par la Maison de la culture yiddish Bibliothèque Medem.

Simultanés et avec de nombreuses passerelles, ces quatre stages de musique juive d’Europe de l’Est seront animés par des artistes de renommée internationale :

Au programme :
Ateliers, conférences, master classes, jams, spectacles … certaines animations seront ouvertes au grand public.
Les cours sont donnés en français et anglais.

La danseuse et chorégraphe Monica Baltanas Luque et le guitariste Yves Ricou animeront simultanément cette journée de stage consacré au flamenco de 10h00 à 17h00 dans le cadre des Rencontres du Tapis Vert, en partenariat avec Archipels.

• Monica Baltanas Luque : Originaire de Valence, c’est avec la danse flamenca que Monica Baltanas Luque connaîtra ses premiers élans artistiques. Elle s’attache à transmettre avec fougue et passion cet art du « baile ». Créant des spectacles depuis plusieurs années, sa recherche se situe entre tradition et modernité et porte un regard sur l’Andalousie contemporaine.

• Yves Ricou : Ayant découvert le flamenco très jeune, Yves Ricou fera son apprentissage guitaristique auprès des « Los Hermanos Sanchez », du guitariste Paco El Lobo et de la danseuse Marisol Jimenez. Il enseigne la guitare, participe à de nombreuses formations et enregistre, en 2003, son premier album solo intitulé Carmina.

L’association Polyphoniques propose de nouveaux stages de danse d’Afrique de l’Ouest : Guinée, Sénégal et Côte d’Ivoire.

Programme

Organisés par La Loure en partenariat avec Musique en Normandie, ces stages vous invitent à faire connaissance avec les chansons et musiques traditionnels de Normandie ! Ils aborderont les répertoires, les styles et les techniques des chansons et musiques traditionnels de Normandie. Ils se dérouleront à l’école Saint-Exupéry à Saint-Martin-de-Tallevende, commune associée à Vire dans le Calvados.

Programme

L’autre danse, Centre de développement de danse du monde arabe et berbère, organise les auditions pour la 9ème édition de son Monitorat de danse orientale.

Programme de formation
Cette formation s’adresse à des danseuses et des enseignantes désireuses de se professionnaliser dans un secteur où la formation se fait souvent sur le terrain. Elle comprend 150 heures de formation dispensées en 5 semaines de 30 heures chacune, pendant les vacances scolaires de l’année 2009/2010.

Contenu : échauffement et placement, maîtrise des mouvement bruts, lecture musicale, déplacement, histoire de la danse, recherche chorégraphique, études et recherches personnelles, validation des acquis et suivi personnalisé.

L’audition
Elle est construite de façon à bien comprendre le programme de la formation et les techniques employées.

Les candidats doivent être âgés de 18 ans et plus. Avoir une pratique de la danse orientale, niveau de danse intermédiaire minimum.

Cette initiation au Chant Choral balinais Ketjak (vidéo) , commandée par Mission Jazz 93, promet une expérience musicale, rythmique et collective inédite.

Réalisé en partenariat avec Musiques de l’Ébène, Conseil Général de Seine-Saint-Denis, Conseil Régional d’Ile-de-France, ARIAM Ile-de-France, Conservatoires de Musique de Bagnolet et de Rosny-sous-Bois, Lycées-Collèges de Montreuil J. Jaures et Epinay-sur-Seine E. J. Vigo, le projet Ketjak a pour objectif d’initier les musiciens amateurs et professionnels de tous horizons à un univers musical et rythmique unique, basé sur une pratique vocale collective, issue du répertoire ancestral balinais.

Les stagiaires se joindront aux professeurs et élèves des écoles de musique participant au projet. De plus, l’ensemble sera complété par les professeurs et les élèves des lycées et collèges de Montreuil et Epinay qui auront suivi une formation dans leur établissement.

Une représentation publique sera donnée en juin 2009 à la Dynamo de Banlieues Bleues dans le cadre des concerts Mission Jazz.

Depuis dix ans, Ali Alaoui propose des stages de musique et de culture rythmique au Maroc dans des cadres culturels exceptionnels : Conservatoire National de Musique Arabo-andalouse de Fès, Festival de Fès de la Culture Soufie , Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde.

Aux cotés des maîtres de la tradition, Ali Alaoui est un passeur d’histoire et de savoirs longtemps réservés au cercle des musiciens initiés. Sa pédagogie permet aux débutants comme aux musiciens confirmés de pénétrer ces univers musicaux dans l’intimité des confréries, des ensembles de femmes ou des orchestres traditionnels.

Subramaniam fait partie des musiciens mythiques des trente dernières années.

Depuis ses enregistrements Le violon de l’Inde du Sud , il a fait rayonner la musique carnatique de l’Inde du Sud dans le monde entier, à la fois comme musique incarnant par excellence l’une des grandes cultures du sous-continent indien, et comme musique universelle, modelée par une spiritualité dévotionnelle d’une puissance irrésistible.

Sa musique peut parler à tous à travers toutes les cultures, parce que Subramaniam sait mettre ce langage raffiné et complexe à la portée de tous. La frontière entre oralité et écriture s’estompe, le clivage entre création et héritage s’abolit : Subramaniam est présence et présent.

Cet atelier international est donc destiné à aborder par contact direct avec Subramaniam les clefs de l’esthétique de la musique carnatique, et à voir comment musiciens improvisateurs et créateurs reconnus, venus de tous horizons esthétiques, peuvent les utiliser pour nourrir leur propre imaginaire et leur propre création.

(il ne s’agit donc pas d’un atelier réservé aux seuls violonistes ni aux seuls érudits de la musique indienne)

L’association Polyphoniques propose un voyage ensoleillé au cœur des danses et percussions de Guinée, en compagnie du danseur-chorégraphe Moustapha Bangoura. Une initiation ou un perfectionnement à la danse africaine et/ou à la percussion avec un maître des danses traditionnelles doublé d’un très bon pédagogue.

Une occasion de visiter Conakry et ses marchés, de découvrir des cérémonies et des masques bagas à Kiffinda, le village de Moustapha Bangoura, de partir en balade sur l’île de Room, ses palmiers et ses plages de sable… Une plongée inoubliable aux sources de la danse et des rythmes traditionnels d’Afrique de l’Ouest…

Le Conservatoire à Rayonnement Régional de Limoges et l’Institut d’Etudes Occitanes du Limousin proposent de plonger dans le patrimoine des chants et danses occitans du Limousin.

Programme :

Ces ateliers sʼadressent aux musiciens souhaitant découvrir ou se perfectionner dans lʼinterprétation du tango argentin. Ils permettent de partager le plaisir de jouer ensemble, dʼapprofondir des connaissances musicales théoriques, ainsi que la technique instrumentale propre au tango argentin.

L’orchestre typique est la formation la plus classique du tango argentin. Il se compose d’un piano et d’une contrebasse, de trois a cinq (ou plus) bandonéons, du même nombre de violons, et (parfois) d’un alto et d’un violoncelle.

Octaèdre-Tango propose d’étudier certains styles — Di Sarli, Gobbi, D’Agostino, Pugliese, DʼArienzo, Troilo, Piazzolla… — à travers des arrangements originaux, dans la formation de l’orchestre typique.

Lʼatelier se déroulera sous la forme de six séances de travail dʼune journée de fin novembre à fin juin. Deux orchestres seront constitués, lʼun répétant les samedis, lʼautre les dimanches. Il est prévu un ou plusieurs concerts pendant des bals tango.

Encadré par Anne Le Corre (violon), Fernando Maguna (piano et bandonéon), et Romain Lecuyer (contrebasse), lʼatelier est ouvert aux musiciens amateurs ou semi-professionnels :

 bandonéonistes : tous niveaux

 pianistes, violonistes, contrebassistes, altistes,

 violoncellistes : une bonne connaissance de l’instrument est demandée.

L’école l’Autre Danse propose une formation par alternance de cinq semaines sur les danses traditionnelles arabo-bérbères . Cette formation, proposée par la chorégraphe Saida Nait-Bouda comprend deux modules, les fondamentaux des danses du monde arabe et leurs pédagogie et transmission.

Le programme a pour but de qualifier les enseignantes des danses du monde arabe et la pédagogie aborde deux modules distincts :

• Fondamentaux de la danse orientale Les fondamentaux de la danse orientale traite les éléments techniques à partir de leurs valeurs intrinsèques : échauffement, posture, verticalité, mouvement brut et improvisation.

• Pédagogie et transmission La pédagogie et la transmission permettent à l’élève de s’approprier les connaissances suivantes : histoire de la danse, construction chorégraphique et suivi personnalisé.

Cette formation s’inscrivant dans le cadre d’action d’insertion soutenue par la Ligue de l’enseignement de Paris, s’adresse à des danseurs et des enseignants désireux de se professionnaliser, de mettre en œuvre leur acquis et d’acquérir des bases solides.

Le Pôle ressources Musiques et danses du Monde de la Seine-Saint-Denis propose trois thèmes de travail vocal spécifique pour cette saison. Trois pratiques à approfondir à travers trois stages trimestriels, qui s’adressent aussi bien à un public amateur qu’aux professionnels.

Ces stages s’effectuent dans leur totalité et sont destinés à un maximum de douze personnes pour un total de 30 heures de pratique. Aucune connaissance musicale n’est requise, ni de langue.

Trempolino, en partenariat avec Le Chabada, la ville d’Angers et Blonba Culture (Bamako), propose un stage international. Il sera axé sur l’étude des fusions entre musiques d’Afrique de l’Ouest et musiques occidentales.

Ce stage se déroulera à Bamako, la capitale du Mali, et sera coordonné par Vincent Livenais, pianiste et organiste des groupes Akeïkoi et Iom, grand connaisseur de l’Afrique de l’Ouest et de ses musiques. Le stage est essentiellement destiné aux musiciens qui pratiquent ou étudient ces musiques ainsi qu’à ceux qui désirent aborder ces répertoires bien que pratiquant d’autres styles musicaux quel que soit l’instrument pratiqué.

Programme :

Sélections après réception des dossiers de candidatures le 14 novembre 2008.

La sitariste française Brigitte Menon, notamment membre du groupe Mukta, dirigera un stage de sitar indien à l’intention des débutants (0 an de pratique) et intermédiaires (4-5 ans de pratique).

Le stage aura lieu en pleine nature au coeur des Corbières, dans une ancienne bergerie transformée pour accueillir des stages, des résidences d’artistes et des concerts :

Lydia, musicienne spécialiste de l’éveil et la création musicale pour les enfants sera l’hôtesse des stagiaires.

"L’improvisation est l’art de l’interaction. Elle développe la capacité de réaction et de création de l’interprète et fait du chanteur un musicien à part entière", dit le chanteur et metteur en scène Jean-Yves Pénafiel.

Conçu sur 3 périodes distinctes réparties sur 9 mois, ce stage permettra une évolution dans le temps de la pratique de chacun. La première période sera centrée sur l’improvisation a cappella, de manière à développer un langage vocal affirmé avant de le confronter à l’instrument. Tous les artistes musiciens invités ont une pratique de composition et d’improvisation en relation à la voix et aux musiques du monde.

Direction et coordination : Jean-Yves Pénafiel
Des artistes musiciens instrumentistes, chanteurs et compositeurs seront invités afin de partager leur expérience de l’improvisation et de la création :

Antonio Placer, Jean-Marie Machado, Steve Shehan, Gilles Petrotey (sous réserve de confirmation)

Le Pôle Départemental des Musiques, Danses et Cultures du Monde en Val d’Oise (Pod) s’associe à Trempolino pour organiser un master class autour des tashas  : tambour aigu joué à la baguette.

Les deux intervenants, Ashik Ali et Shahid Hussain, sont des tablistes traditionnels indiens, percussionnistes de, l’ensemble de qawwali Mastana et solistes de l’ensemble Dhols de Jaipur. Cet ensemble présente les rythmes joués durant le festival de Mohram, où chaque quartier déambule dans une frénésie de rythmes.

Le stage de musique organisé par Cordes et Pics, qui s’adresse à tous, musiciens amateurs ou confirmés de tous âges et de toutes nationalités, propose cette année une initiation au musiques latino-américaines et un module accordéon.

Le virtuose Marc Anthony formera des joueurs de vielle de tous niveaux

Contenu du stage :

• Étude de différents éléments mélodiques et rythmiques (doigtés, ornementations, phrasés, cadence, coups de poignée et de poignet, gammes, modes) permettant de trouver des pistes de travail personnalisées.

• Jeu pour mener la danse.

• Une approche de différentes solutions de réglage de l’instrument se fera à la demande.

L’Association Polyphoniques présente la première édition de Série Noire , trois journées d’enseignement autour des danses de Guinée, du Sénégal et de Côte d’Ivoire. Les cours sont accompagnés par des musiciens chevronnés. Et la première soirée est consacrée à des performances de danseurs en solo et en duo.

Ces journées sont ouvertes à deux niveaux de danseurs :
débutants & moyens (n.1) ; moyens & avancés (n.2).

Programme

Ces 3 journées ont lieu à Micadanses 75004 Paris

 Studio May B : 15, rue Geoffroy-L’Asnier
 Studio Biped : 16, rue Geoffroy-L’Asnier
 Studio Noces : 20, rue Geoffroy-L’Asnier

Résolus à "faire bouger le trad dans la région" Centre, la jeune association Viellux multiplie les initiatives intéressantes depuis sa création en 2003. Cet été, près de Bourges, elle propose quatre jours de stages, suivis de quatre soirées de concerts dans les jolis villages de Morogues, La Borne et Henrichemont.

Convivialité et qualité artistique présideront à l’esprit de ce stage en trois volets :

Soirées bals et concerts :
28 juillet : Troisième Souffle , Décibal
29 juillet : Corps à Corne , Rue Pascale
30 juillet : Gregory Jolivet , Grande Session
31 juillet : Duo Mignotte / Pignol , Trio Bestuater / Massi / Thebaut

La Maison de la Culture Yiddish - Bibliothèque Medem propose Klezmer Paris 2008 , une semaine de formation intensive qui se propose de faire comprendre à tous les intéressés, instrumentistes ou non, ce qu’est la musique klezmer, ce qui lui confère une tonalité si particulière et de leur donner les moyens de faire “sonner” klezmer.

Trois stages parallèles, comportant de nombreuses passerelles entre eux, sont ouverts à tous les publics : musiciens, chanteurs, danseurs, auditeurs et juniors, du niveau intermédiaire au niveau professionnel, des plus jeunes au moins jeunes :

Les intervenants :

De 10h à 18h, Nelson Gomez et Marianne Entat aborderont un programme varié de musiques du Pérou, de Colombie, d’Equateur et du Mexique.

À 17h30 on jouera les morceaux
Et à 18h seront accueillis tous ceux qui auront envie de rejoindre le groupe avec instruments et cordes vocales, pour un boeuf apéro jusqu’à 19h30

Organisé en collaboration avec les Rencontres Internationales de Luthiers et Maîtres Sonneurs de Saint Chartier, ces deux stages sont dédiés à la fabrication d’instruments.

Effectif par atelier : 9 personnes

Ali Alaoui, percussionniste réputé originaire de Fès et vivant à Toulouse, est l’auteur d’une précieuse méthode d’initiation aux percussions du monde arabe. Il propose cette année deux stages d’initiation aux musiques des confréries soufies du Maroc, dans le cadre de deux importants festivals organisées dans la ville de Fès :
le Festival de la Culture Soufie
le Festival des Musiques Sacrées du Monde
Cette démarche permet aux stagiaires de s’imprégner des différentes musiques sacrées marocaines.

Programme

Les stages se dérouleront à Fès, où les stagiaires seront logés dans une maison traditionnelle. Les activités pédagogiques auront lieu au cœur de la vieille medina dans l’ancien Conservatoire de musique arabo-andalouse Dar Adîl , édifice classé monument historique.

Lʼassociation Octaèdre accueille musiciens et danseurs dans le Parc Naturel Régional Des Monts d’ Ardèche à l’Espace Culturel du Fival, au cœur du hameau de Saint Etienne de Serre. Le multi-instrumentiste Alfonso Pacin abordera la musique et le musicien danseur Julio Gordillo la danse.

Historique du folklore argentin Identification des différentes familles rythmiques et analyse de deux formes folkloriques en particulier : groupe rythmique de la chacarera et groupe rythmique de la zamba .

Etude en grand groupe ou en groupe de mêmes instruments de certains éléments stylistiques de ces deux rythmes (harmonie, rythme, rôle…). Formation de petits groupes pour travailler un répertoire proposé par le stage (ainsi qu’éventuellement sur un répertoire proposé par les stagiaires).

La fin du stage sera l’occasion de montrer lors d’un concert dansé le résultat du travail effectué.

L’Adami et le CPMDT sont convenus de la mise en place d’un programme de bourses individuelles destinées à permettre à des artistes professionnels du secteur des musiques traditionnelles et des musiques du monde de bénéficier d’une aide à la formation professionnelle continue sous forme de compagnonnage.

Ce dispositif particulier de formation consiste à mettre en place une transmission entre un artiste reconnu du secteur des musiques traditionnelles et des musiques du monde et un musicien professionnel qui bénéficiera d’une bourse. Cette transmission se fera dans une relation interpersonnelle hors du cadre habituel du stage ou de la formation initiale. L’échange portera autant sur un domaine musical spécifique que sur la culture du secteur abordé. Au cours de ce travail, une attention particulière sera portée à l’approche artistique propre au musicien formateur choisi.

Le choix du lieu de la formation sera laissé à l’appréciation du formateur en accord avec le boursier, toutefois une formation “à domicile” sera tout à fait envisageable et souhaitable quand cela est possible.

La formation s’effectuera sur un minimum de 10 journées en 2 sessions minimum sur une période d’au moins 6 mois et au maximum sur une année civile.

Cahier des charges :

Ce collège propose une découverte des liens complexes que certaines sociétés tissent entre musique et activités rituelles.

Plusieurs thèmes sont abordés : la construction de l’espace et le temps rituel, la musique et les états de conscience altérée, l’émotion rituelle, la communication avec l’invisible, la performance musicale ou la dimension spectaculaire du rite.

Programme :

Tarif 75 € les 15 séances
Une visite commentée du Musée de la musique et une visite guidée de la Médiathèque auront lieu au cours du cycle

Samba, choro, bossa nova, MPB (musique populaire brésilienne) seront envisagés selon leurs applications possibles dans un contexte d’enseignement.

Contenu

Public
Enseignants, chefs de chœur, musiciens intervenants en milieu scolaire, professeurs en conservatoires ou en milieu associatif, professeurs des écoles, instrumentistes et chanteurs professionnels se destinant à l’enseignement.

Calendrier
Les mardis 5, 12, 19 février, 11, 18, 25 mars, 1, 8, 15 avril, 6, 13, 20, 27 mai, 3 juin 2008 (10h-13h)
Lieu : Cité internationale des arts, Paris 4e
Frais pédagogiques : inscription individuelle : 410 € / inscription formation professionnelle : 520 € (+ 15 € de frais d’adhésion à l’Ariam)

James Serre et sa société de développement culturel Le Chant du Soleil, dont le vocation est de contribuer à la sauvegarde et la valorisation des musiques de tradition orale du bassin méditerranéen, propose une série d’ateliers pédagogiques, de conférences et de concerts lors d’un cycle de deux semaines à Fès.

Le groupe Notre Berry organise deux jours de stages avec un ensemble d’intervenants de haute volée.

Les traditions populaires en Berry ont été notées, recueillies et transmises depuis le XIXe siècle par plusieurs générations de chercheurs passionnés. Au milieu du XXe siècle, Pierre Panis a entrepris les collectes fondamentales concernant les danses et mélodies accompagnant ces danses. Grâce à son travail inlassable de recherche et de formation, ces répertoires ont été transmis à plusieurs générations successives de danseurs par des formateurs héritiers de ces savoirs, comme Madeleine et Jean Surnom, fondateurs et meneurs du groupe Notre Berry pendant presque un demi-siècle.

Ces “Rencontres au détour du Moulin” se frotteront aux questions de style de la danse, de tempo, de phrasé musical propres à ces répertoires, d’échange et de partage des sources, des informations et du plaisir de danser ce beau répertoire.

L’Ariam Ile-de-France organise, en partenariat avec la Maison de la musique de Nanterre, une formation avec Etienne Bours, responsable du domaine des musiques du monde pour le réseau des médiathèques belges, journaliste, responsable de Terre de sons (émission hebdomadaire de la RTBF) et auteur du Dictionnaire thématique des musiques du monde (Fayard).

Objectif et contenu :
Au vu de l’engouement dont jouissent les musiques du monde et l’importance de la production discographique, cette formation se propose de fournir des points de repère permettant de se situer dans cette production foisonnante.

On abordera quelques points d’histoire, on envisagera la diversité de ces musiques, on passera en revue les collections existantes ainsi que leurs orientations artistiques.

La formation s’achèvera par une présentation du fonds “musiques du monde” de la médiathèque de Nanterre et de ses actions dans ce domaine musical, effectuée par Aude Lalande, directrice de la médiathèque.

Cette formation s’adresse aux médiathécaires, programmateurs et à toute personne intéressée par le sujet.

« Les musiques du monde offrent pour le chanteur un immense terrain de découverte et d’inspiration pouvant enrichir la compréhension de son instrument vocal et de son utilisation, écrit Jean-Yves Pénafiel. Nombre de compositeurs se sont inspirés de ces chants "venus d’ailleurs", fascinés par cet immense répertoire d’expression vocale et instrumental aussi divers et riche que sont les cultures des peuples de la planète. Les musiques du monde ont une relation originelle puissante avec les situations religieuses et sociales dans lesquelles naissent le sens de la parole et son style d’expression. On peut dire que le chant et la musique sont toujours fondés. »

Programme

Direction et coordination : Jean-Yves Pénafiel
Des artistes musiciens instrumentistes, chanteurs et compositeurs seront invités afin de partager leur expérience de l’improvisation et de la création

Partant de sa fameuse maxime, "Chanter, c’est sûrement mieux que de ne pas le faire…" , l’excellente Evelyne Girardon, fondatrice de la Compagnie Beline, vous convie à une série de stages intensifs et passionnants.

“Voici le 1er parc d’instruments pour initier des pitchounes (+8-11 ans) à la pratique de la harpe à chevalet”, nous écrit Gweltas.
“Et ils sonnent super bien, pour faire honneur au vieux Tiégoué, forgeron sénoufo musicien et aveugle, qui le tenait "comme un guidon" pour cheminer sur les sentiers de Néguéni (Burkina-Faso).”

Globe trotter pas comme les autres, Gweltas Simon a suivi les chemins que lui indiquait sa passion pour les beaux sons des cordophones et les hommes qui savaient les fabriquer. Au Burkina Faso, il rencontre son premier maître en la personne du griot Tiemogo Koïta, qui l’initie aux secrets du n’goni et de la kora. En Afghanistan, il découvre le rebab, en Inde le tampura et le sarod…

Depuis, Gweltas a mis en pratique tous ces savoirs accumulés oralement auprès de ses initiateurs pour fabriquer de "nouveaux" instruments, à découvrir sur son site Instruments Migrateurs

Si de nombreux musiciens ont pu bénéficier de ses connaissances et de son inventivité, il a également décidé d’en faire profiter les enfants, en proposant des cycles d’initiation à la lutherie et à la pratique des cordophones dans les écoles et les collèges.

L’association EthnoArt, en partenariat avec le festival Villes des Musiques du Monde, organise deux stages gratuits autour des danses et musiques du Sud de l’Italie :

La Cité de la Musique propose cette année aux adultes des ateliers de pratique musicale autour de diverses instrument à percussion, ainsi qu’une approche du studio son.

Les cultures orales et les langages contemporains sont au centrre d’un programme qui s’adresse à tous, du débutant au musicien confirmé, dans des ateliers adaptés à chaque niveau.

L’enseignement, proposé par cycles, insiste sur le travail en groupe tout en respectant le rythme de chacun. La pratique musicale est enrichie par la présentation de documents audiovisuels décrivant la musique dans son contexte culturel.

Il s’agit de délivrer une formation pédagogique susceptible de conforter les compétences des danseurs confirmés, ayant une pratique régulière de la transmission de leur(s) danse(s) et une connaissance du contexte culturel de leur pratique et de leur aire de danse.

Organisation de la formation en 5 modules

• Connaissance du corps en mouvement
• Relation Musique / Danse
• Sources et connaissance des milieux
• Pédagogie
• Environnement professionnel

4 sessions

Parcours de compagnonnage
Individualisé, il a pour objectif d’approfondir connaissance et compréhension de sa propre aire de danse et aboutira à la rédaction d’un mémoire présentant une réflexion personnelle.

Intervenants

Quai des Voix (association loi 1901) est un collectif d’artistes, musiciens, chanteurs, chercheurs, pédagogues et producteurs. Son travail est dédié aux traditions vocales du monde et aux valeurs artistiques et sociales qu’elles véhiculent.

Quai des Voix inscrit également son action de recherche, de transmission et de création au cœur de la cité et s’ouvre largement aux pratiques amateurs.

Le projet de cette association est porté par Anna Alexandre, Martina A. Catella, Saïd Assadi, Emmanuelle Gabarra, Christine Lapoujade, Jean-Yves Pénafiel et Bernard Tournois.

Deux événements marqueront l’ouverture de Quai des Voix au cours du week-end "Portes Ouvertes Ateliers d’Artistes" dans le quartier d’Ivry sur Seine où s’implante l’association. Aussi de nombreux exposants seront présents dimanche soir.

L’Atelier de Danse de la Renaissance organisé par Anne-Catherine Hurault reprendra :
le mercredi 26 septembre de 20h15 à 22h15
au 7 rue Guillaume Bertrand à Paris - 75011
(M° Saint Maur, St Ambroise, Père Lachaise - Bus 96, 46)

L’année est découpée en 4 ateliers. Pour chacun un thème particulier sera développé sur 5 ou 6 séances.

Chaque atelier est accessible tant aux débutants qu’aux avancés. Une progression dans la difficulté se fait au cours de la soirée d’une part et sur les 5 ou 6 séances composant chaque atelier.

• Stage intensif par Moustapha Bangoura — danses et percussions de Guinée
du 23 juin au 6 juillet à La Maurelle (46)

Maryse : 06 14 38 81 11 — mzal@club-internet.fr

• Chants populaires italiens
du 6 au 11 juillet à Peltre (57)

Tania Pividori - 06 12 78 11 45 — tania.pividori@voila.fr

• Musiques, chant et danses du monde
du 9 au 14 juillet à Arles (13), festival Les Suds

Agathe Blondel, assistée de Marie Nicolic
04 90 96 06 27 — stages@suds-arles.com
www.suds-arles.com

Danse :
Flamenco avec Olga Pericet et Manuel Liñan, flamenco & sévillanes avec Lydia Peña, salsa avec Juan Francisco Sierra Fernandez, danses napolitaines avec Davide Della Monica / La Mescla, danse africaine avec Seydou Boulé, danse indienne bharata natyam avec Armelle Choquard, tango argentin avec Christophe Apprill & Charlotte Pedrant, danse orientale avec May Kazan.

Instruments, chant et musiques d’ensembles :
Oud avec Sameer Makhoul, mandoline avec Patrick , musique d’ensemble avec Riccardo Tesi, ensemble mandingue /Laurent Rigaud & Abdoulaye Dembélé, cajón avec Nan Mercader, “sur la route des musiques du monde” avec Abaji, voix du monde avec Martina A. Catella, chants séfarades et arabo-andalous avec Françoise Atlan.

Yoga & musiques avec Ronald Mack.
Calligraphie arabe moderne avec Abdou Amri Zahri.

• 29e stage international de Harpe Celtique
du 10 au 16 juillet à Dinan (35)

CRIHC - 02 96 87 36 69 - contact@maisondelaharpe.org
forum.maisondelaharpe.org

• Accordéon diatonique
du 25 au 28 juillet à Hédé (35)
Avec Martin Coudroy

Baluchons Baluche
06 63 74 63 36 — martincoudroy@wanadoo.fr
accordeon-diatonique.monsite.orange.fr

• Musiques, chant et danses traditionnels
du 25 au 29 juillet au Puy-en-Velay (43), festival Nuits Basaltiques

CDMT 43 — 04 71 02 92 53
www.cdmdt43.fr

Vielle avec Gregory Jolivet, cabrette avec Didier Pauvert, cornemuse avec Robert Amyot, diato (niveau moyen) avec Yannick Guyader, diato (niveau confirme) avec Benoît Guerbigny, violon avec François Breugnot, danse avec Patrice Sauret, chant avec Laurent Cavalie

• Musiques Orales et Improvisées
du 8 au 15 août à la Fondation Royaumont (95)

Taksim : Les structures "orientales" de l’improvisation, et la création, avec Zad Moultaka, directeur artistique de l’ensemble Mezwej

Fondation Royaumont
01 30 35 59 84 - Fax. 01 30 35 39 45 – formation@royaumont.com
www.royaumont.com

• Musique vénézuélienne
du 18 au 25 Août dans les Cévennes
avec Cristobal Soto & Gustavo Ovalles

Association Sonar
Tel. : 01 49 58 20 17 – 06 63 96 20 17

• XVIème stage de musiques traditionnelles
du 20 au 26 août 2007 à Ruoms (07)

Vielle à roue, accordéon diatonique, violon, chant, guitare, bouzouki, flûtes à bec, flûte traversière, cornemuse du Centre, clarinette, clarinette basse, musiques des Balkans, mixage et diffusion de concert

Jean-Pierre Sarzier
Tel : 08 73 38 00 50 - stagemydriase@free.fr
www.mustradem.com

• Séminaire Labyrinth

2 juillet au 1er septembre, Heraklion, Crète

Juillet :
— 2 au 7 : lyra crétoise avec Zaharis Spyridakis ; makam irakien avec Anwar Abu Dragh ; musique d’ensemble avec Victoria Taskos

— 9 au 14 : kemanche turc avec Sokratis Sinopoulos and Derya Turkan ; chant bulgare avec Tzvetanka Varimezova ; musique bulgare avec Ivan Varimezov

— 16 au 21, kora avec Ballake Sissoko ; musique d’ensemble avec Stelios Petrakis

— 23 au 28 : oud avec Yurdal Tokcan ; qanoun avec Gokse Baktagir ; musique d’ensemble avec Evgenios Voulgaris

— 30 au 4 août : musique d’ensemble avec Ross Daly ; bouzouki avec Manolis Pappos ; clarinette grecque avec Alexandros Arkadopoulos ; lavta avec Periklis Papapetropoulos

Août :
— 6 au 11 : chant afghan avec Hussain Arman ; rubab afghan avec Mohammed Rahim Khushnawaz ; tombak avec Pedram Khavar Zamini ; laouto crétois avec Giorgos Xylouris

— 13 au 18 : violon arabe avec Naseem Dakwar ; percussion avec Zohar Fresco ; musique d’ensemble avec Haris Lambrakis

— 20 au 25 : musique d’ensemble avec Periklis Papapetropoulos ; ney avec Omer Erdogdular ; oud arabe avec Taiseer Elias

— 27 au 1er septembre : ney avec Omer Erdogdular ; saz avec Erdal Erzinca ; chant classique ottoman avec Ahmet Erdogdular

Labyrinth Musical Workshop
Houdetsi, Municipality of "Nikos Kazantzakis"
70100, Heraklio Crete
Tel/Fax : +30 2810 741027
www.labyrinthmusic.gr

• Clarinette et percussions turques

du 14 au 20 juillet, à Ayvalik, Turquie

— Darbouka à la baguette, darbouka, tambour et bendir avec et Rüstem Cembeli

— Clarinette avec Selim Sesler

Karagöz sanat Evi
Cumhuriyet cad. No.78
10400 Ayvalik - Turquie

cafeturc@cafeturc.com
www.cafeturc.com

• Musiques et percussions du Maroc

du 22 juillet au 5 août, à Fès , Maroc

Ingrid Panquin – 06 77 88 16 53 – izdiharou@yahoo.fr
Ali Alaoui – 06 17 83 94 13 – moultaqasalam@yahoo.fr

www.assoamal.free.fr

Dans le cadre du projet Extra ! - Exchange Traditions, coordonné par le Conseil Européen de la Musique (MEC), le département Pédagogie et Médiathèque de la Cité de la musique organise une Académie d’été européenne du 9 au 13 juillet prochain.

Conçue pour de jeunes musiciens confirmés issus des conservatoires, cette académie d’été est l’occasion de découvrir d’autres répertoires et d’autres formes d’apprentissage. La musique classique ottomane, la musique classique andalouse du Maroc, la musique de Transylvanie et les tambours sabar du Sénégal sont les quatre traditions musicales qui figurent au programme. Elles appartiennent à des cultures orales qui vivent aujourd’hui sur le sol européen.

Les quatre master class sont dirigées par des maîtres de renommée internationale
• Kudsi Erguner : flûte ney
• Taoufik Himmiche : violon et rebab
• Csányi Sándor : violon et contrebasse ; son fils Adrian Mezei : bratch et danse
• Doudou Ndiaye Rose et son fils El Hadji Moustapha Ndiaye Rose : percussions sabar

Des conférences explorent les contextes culturels associés aux musiques enseignées. Le concert de clôture de l’académie présente l’aboutissement du travail dans chaque master class.

De nouveau cette année, le Greta de l’Indre, en collaboration avec les Rencontres internationales de luthiers et de maîtres sonneurs de Saint Chartier, organise début juillet 2007 deux formations en lutherie :

Renseignements : Sylvie Cheneau - GRETA DE L’INDRE - 02 54 08 20 80

Bayarbaatar Davaasuren, jeune musicien, chanteur et danseur de Mongolie, donnera une série de concerts en France entre le 20 avril et le 24 mai. En sa qualité de directeur du Théâtre des Traditions à Oulan Bator, il en profitera pour animer également des stages de chant diphonique et de danse mongole.

Le chant diphonique khöömii est un chant de gorge, dont la mélodie perceptible est produite par les harmoniques créées grâce à la technique particulière à cette forme de chant. Le chanteur s’accompagne à la vièle morin-khuur, la vièle-cheval du poète et devin des steppes. Sa caisse de résonance est de forme trapézoïdale. L’extrémité de son manche est une tête de cheval sculptée. Deux grosses chevilles servent à tendre les deux épaisses cordes en crin de cheval.

Vocalia, Centre de la Voix et du Geste, organise un stage à Miomu près de Bastia en Corse, durant la période de Pâques, sous la direction de Chantal Landi-Costerian .

Ce stage en Corse entend offrir une approche originale et profonde d’un répertoire traditionnel en sortant des sentiers battus, combattre les idées reçues, etc.

Il est ouvert aux amateurs désirant s’initier au chant traditionnel corse et aux professionnels de la musique (chefs de choeur, professeurs de collège, intervenants en milieu scolaire, professeurs de Conservatoire…).

Au Programme :
• Polyphonies profanes : paghjella, terzetti, madrigale
• Polyphonies sacrées : chants religieux, de messe, de procession la girandula, la granitula
• Complaintes : lamentu d’amour, d’exil, lamentu de bandit, ou pour la mort d’un animal
• Joute poétique improvisée : Chjame e rispondi, contrastu
• Improvisations festives : chansons de fête, sérénades, chants d’amour, brindisi
• Chants satiriques, humoristiques
• Chants funèbres : voceri pour une mort naturelle, ou violente
• Appel à la vendetta
• Berceuses : Nanna et filastrocca
• Chants de travail : la tribbiera, le chant du muletier…

Les prochains stages proposés par Conservatoire Occitan

24 & 25 mars - École de musique de Colomiers
• Violon avec Christian Pacher

21 & 22 avril
• Polyphonies catalanes avec Ramon Manent

26 & 27 mai
• Vielle à roue avec Dominique Regef

6 & 7 octobre
• Musique arabo-andalouse avec Marc Loopuyt

17 & 18 novembre
• Polyphonies occitanes avec Geneviève Clément-Laulhère

Nasrin Pourhosseini, chanteuse Iranienne, et la violoniste Marianne Entat proposent un travail d’ensemble, musical et vocal, sur un répertoire balkanique dans le cadre champêtre du Tapis Vert - 61320 La Lacelle en Normandie

Programme Samedi 31 mars :
• 11h à 13h : apprentissage des lignes mélodiques vocalement et instrumentalement avec Marianne Entat, travail d’oreille
• 14h30 à 18h (avec pause 30 minutes) : travail vocal avec Nasrin Pourhosseini. travail de la voix, mise en place des chants à deux ou trois voix
• Le soir après le repas : reprise des morceaux avec les instruments, et "boeuf"

Dimanche 1er avril :
• 9h30 à 13h : travail vocal d’ensemble
• 14h à 15h travail séparé : vocal avec Nasrin Pourhosseini, instrumental avec Marianne Entat
• 15h à 16h : travail en commun finissant sur un concert de clôture

Trempolino formation propose, pour la 3ème année, dans le cadre de ses formations internationales, un stage de musique de confrérie Aïssawa à Meknès au Maroc.

Ces musiques, très intégrées dans le quotidien de la vie marocaine, sont essentiellement basées sur les rythmes et les chants, accompagnées par des danses ritualisées.

Ce stage intensif permet aux participants de se confronter à la pratique des musiques de confrérie au Maroc dans leur réalité quotidienne. D’un niveau avancé, il se déroule au coeur de la médina de Meknès, encadré par la confrérie Rkeb Filali, une des plus importantes dans le nord du Maroc.

• 1er Cycle de Formation
Enseignement pour la pratique de la Bourrée à Trois Temps

Bourrée en Aubrac
13 & 14 janvier avec Christian Cuesta

Bourrée en Limousin
10 & 11 mars avec Gilles Lauprêtre

Bourrée en Auvergne
28 & 29 avril avec Eric et Didier Champion

• 2e Cycle de Formation
Enseignement pour la pratique desDanses en Chaîne des Pyrénéens

Serdane courte et "contrapas"
13 &14 octobre avec Carles Mas y Garcia

Branles en couple et "arrepicats"
9 & 10 décembre avec Jordi Déjean

Dirigé par Pablo Bernaba & Lucas Frontini, cet atelier destiné aux musiciens de tous niveaux et tous instruments abordera la pratique du style, des éléments techniques et théoriques du tango.

Les Intervenants

Pablo Bernaba, bandonéoniste et arrangeur, a étudié auprès de prestigieux maîtres, comme Domingo Federico, Rodolfo Mederos, Nestor Marconi ou Carlos Lazzari entre autres.

Lucas Frontini a étudié la contrebasse avec Roberto Tormo. Il joue également dans des formations de jazz, tango mais aussi de musique classique.

Tous deux jouent dans la Orquesta Tipica Impérial, qui sera invitée pour la 3ème fois à Toulouse en avril 2007 pour un atelier de tango instrumental. www.orquestaimperial.com.ar

Contenu de l’Atelier

Durant cet atelier, des partitions seront transmises aux stagiaires ainsi que des suggestions bibliographiques.
Les exemples musicaux seront effectués par les intervenants eux-mêmes ou à l’aide d’enregistrement.

• Accompagnement du tango : marcato en 2, marcato en 4, yumba, différentes syncopes , 3-3-2,bordoneo, habanera.

• Mélodies : l’accent, l’arrastre, jouer les mélodies rythmiques et liées ; comment les écrire.

• Forme - Orchestrations - Instrumentation : Tutti, soli, solo. Comment jouer dans ces différentes orchestrations.