Gens de la Caraïbe et Vents d’Ailleurs , en collaboration avec le Collectif 2004 Images , présentent la première édition du Guide de la Caraïbe Culturelle . Il met en avant les acteurs culturels de la Caraïbe francophone dans les îles — Guadeloupe, Martinique, Haïti — et en Europe.

Cet ouvrage répertorie plus de 1000 artistes et structures culturelles dans divers domaines : musique, danse, théâtre, arts visuels, audiovisuel, littérature, etc. Il propose également des textes d’analyse, des témoignages d’artistes, et fournit des renseignements utiles sur les métiers et la législation du spectacle vivant. Cartes, index ou chronologies, de nombreux outils rendent ce guide très complet.

Réalisé par Karole Gizolme, journaliste et fondatrice de Gens de la Caraïbe et Anne Lescot, réalisatrice et fondatrice du Collectif 2004 Images,, le guide a bénéficié de partenariats avec l’Irma / CIMT, l’Agence pour l’aide aux missions et la structuration des entreprises culturelles (Amsec), Spectacle vivant en Bretagne, l’Établissement public de coopération culturelle, l’Arcade et le Collectif 2004 images.

Après quelques mois d’interrogations sur son avenir et à la suite de la diminution des subventions, le Centre des musiques traditionnelles en Rhônes-Alpes repense son avenir et son inscription dans le paysage régional.

Au cours des mois de mai et juin 2009, à l’occasion de réunions de concertation dans chacun des départements de la région, le Centre des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes a réuni plus de 170 acteurs locaux qui œuvrent dans le domaine des musiques et des danses traditionnelles. Ce fut la première étape d’une réflexion en vue d’une refondation du projet de l’association.

Dans la continuité de ces concertations, un comité de travail a proposé un nouveau projet et l’a présenté officiellement lors de l’Assemblée Générale Extraordinaire du 7 novembre 2009.

A cette occasion, plus de 80 acteurs de toute la région, représentants des associations en danse et musique, des structures d’enseignement, des diffuseurs, des musiciens, des amateurs, ont choisi de dire "oui" à la refondation du CMTRA en tant que structure régionale et de l’inscrire dans ce que l’on nomme aujourd’hui le "Patrimoine Culturel Immatériel". Les nouveaux adhérents ont ainsi validé à l’unanimité les orientations du projet et une nouvelle dynamique est désormais à l’œuvre !

L’enseignement (saison 2009-2010) ainsi que les projets de recherche sur Lyon et dans le Revermont, actions engagées auparavant par l’ancienne équipe, seront poursuivies.

De plus, la nouvelle équipe se concentrera sur le réaménagement et le redéploiement de certains projets sur le territoire rhônalpin comme les jeudis des musiques du monde itinérant, les projets de recherche dans les Alpes ou encore le forum des associations.

Zyryab Productions, correspondant du CIMT en Lorraine, Dounya Découvertes et Ceism / Festival Ti Piment, trois acteurs des musiques du monde dans cette région, mutualisent leurs compétences et leurs expériences en créant Méti’Passages , brasseurs de mondes en Lorraine.

La mission de Méti’Passages , brasseurs de monde en Lorraine est de fédérer un réseau de professionnel et d’amateurs autour des cultures du monde, tout en renforçant les synergies entre les acteurs, opérateurs culturels et les différents publics.

Les actions de Méti’Passages s’étendent sur le territoire de la Lorraine et aux frontières de celle-ci : Belgique, Allemagne, Luxembourg).

Méti’Passages , brasseurs de monde en Lorraine a également pour vocation de permettre l’émergence de projets artistiques lorrains sur l’esthétique large des musiques du monde, et de favoriser la mise en visibilité au niveau national, voire international.

Zyryab Productions, Dounya Découvertes et Ceism / Festival Ti Piment sont adhérentes du réseau Zone Franche, et reçoivent le soutien de L’Autre Canal-Nancy-Lorraine, Centre Régional des Musiques Actuelles.

Méti’Passages , et L’Autre Canal-Nancy-Lorraine se sont concertés pour sélectionner trois jeunes groupes de musique du monde lorrain : • Yaro • Orqueta Ceiba • La Casa Bancale

Éditeur de ce Guide de la Musique avec le soutien de la Sacenc, le Poemart explique :

Il a pour vocation d’être un outil de travail pour l’ensemble du secteur musique en Nouvelle-Calédonie. Il vient combler un vide qui s’avérait néfaste au développement de la filière et enrayait son dynamisme.

Le Poemart a également souhaité inclure dans ce guide des fiches pratiques destinées à informer les artistes sur leurs droits et leur donner des pistes d’action professionnelle : Droits d’auteur – produire un album – Le Poemart – Développement de carrière.

Le Comité Visas Artistes a été créé afin de faciliter l’octroi de visas aux artistes étrangers ou français, invités en France par des organismes professionnels ou en tournée à l’étranger.

La circulation des artistes à l’étranger ou la circulation d’artistes étrangers sur notre territoire sont souvent synonymes de difficultés pour les producteurs et organisateurs de spectacles.
La plupart du temps, ce sont des obstacles d’ordre administratif qui concernent l’obtention du visa. La procédure est longue et complexe, les formalités et les pièces justificatives à fournir sont lourdes…

Afin de réduire les difficultés rencontrées, les professionnels du secteur musical se sont constitués en un comité professionnel, le Comité visas Artistes. Ce comité, consultatif, a pour vocation la résolution de situations de blocage ou d’urgence en cas de difficulté d’obtention de visas. Son cadre d’intervention s’étend à la production, la promotion, le spectacle vivant et l’industrie du disque.

A ce jour, les signataires sont Zone Franche, Diversités, CNV, UPFI, SNAM CGT, SFA, PRODISS et les travaux ont été mené en collaboration avec le Secrétariat d’Etat à la coopération et à la Francophonie / Organisation Internationale de la Francophonie.

Afin de pouvoir agir rapidement, le Comité visas Artistes délègue ses compétences à un médiateur. Pour ne pas créer un dispositif trop contraignant et lourd, le comité désigne une structure déjà opérationnelle sur la question de la circulation des artistes. Zone Franche, réseau des musiques du monde a ainsi été mandatée pour agir au nom du comité et travailler sur les situation d’urgence concernant l’entrée sur le territoire français des artistes invités.
Zone Franche travaillera en collaboration avec l’Upfi, sur les problèmes similaires qui se posent quand les artistes et groupes représentés par les éditeurs producteurs phonographiques français ont des difficultés pour obtenir des visas à l’étranger.

Plus d’infos
Source : Zone Franche - CNV

Le CCFD, l’association Amença, l’association Les Amis de Tsuica, l’association Parada France, l’association Yepce, Nomade in France et la Fnasat-Gens du voyage proposent de soutenir une action de sensibilisation sur le thème Noël tsigane, Noël d’espoir .

Conduite par l’association slovaque rom Kesaj Tchave , cette action prendra la forme d’un spectacle de rue musical donné par des enfants roms qui se tiendra le 11 décembre à partir de 16h sur le parvis de l’Opéra Garnier.

Cette initiative a un triple objectif :

— Offrir une scène exceptionnelle aux enfants participant aux activités de l’association
— Créer la rencontre entre des enfants souvent rejetés et les passants des Grands Boulevards
— Adresser un message de sensibilisation qui contribue à l’évolution des regards sur les Roms et les Gens du Voyage en conviant les médias et en transmettant un message aux passants.

EthnoDoc , associé aux membres d’ Arexcpo et de Vendée Patrimoine , publie Répertoire musical recueilli dans le Marais Breton vendéen, par Gaston Dolbeau .

Cet ouvrage issu de la collaboration entre de nombreux bénévoles, les étudiants de l’IUT de la Courtaisière de La Roche-sur-Yon, d’experts de l’OPCI et des salariés et bénévoles d’EthnoDoc a été réalisée grâce à Madame Thérèse Clavier, légataire des archives de Monsieur Gaston Dolbeau. Il ouvre la collection Patrimoine culturel immatériel éditée par L’Harmattan.

Le livre de 480 pages est constitué de fonds inédits : 402 textes et partitions de chansons et de chants brefs, sonneries et carillons cénéens, recueillis entre 1940 et 1960 par l’artiste peintre et folkloriste Gaston Dolbeau (1897-1976).

Un CD de 26 plages accompagnant le livre contient les enregistrements de 1947, par Roger Dévigne, du Musée de la Parole à Paris, des années 1960, par Jean Chalet et d’essais par l’éditeur phonographique Ducretet-Thomson. On peut y entendre quelques-uns des informateurs de Gaston Dolbeau, mais aussi Marguerite Dolbeau, son épouse, Raymond Bouineau, son inséparable compagnon de collectage et de mise en musique, Etienne Véronneau, le compère de la drôlerie, et Gaston Dolbeau lui-même, au violon.

Common Routes of Euro-Mediterranean Music (CREMM) est une initiative visant à connecter la scène europeéenne des musiques du monde avec sa voisine sud-méditerranéenne, et à encourager la création de nouvelles productions conjointes pour promouvoir la fusion et la collaboration artistique.

En développant un cadre informel, sous forme d’un réseau thématique de la scène professionnelle des musiques du monde au sein de l’espace euro-méditerranéen (incluant toute l’Europe, les Balkans, la Turquie, le Moyen-Orient et les pays de l’Afrique du Nord), CREMM soutiendra ses membres dans leurs activités visant la mobilité transnationale des musiciens professionnels, la diffusion de nouveaux produits artistiques, et la promotion des artistes, organismes et de leurs activités sur son portail.

Décerné tous les deux ans dans une ville de la Zone Océan indien retenue par les membres fondateurs et associés, le Prix Musiques de l’Océan Indien a été attribué à Mami Bastah .

De son vrai nom Ranaivo Maminirina Ramiandraharisoa, Mami Bastah est né le 06 août 1962 à Antananarivo (Madagascar). Adepte du folksong, musique traditionnelle malgache et des chansons à texte ayant pour thèmes l’amour et le quotidien, il fait interprète un genre de la tradition villageoise hérité du du Vakinankaratra, sa égion natale, le tandonaka.

S’accompagnant à l’harmonica et à la guitare, Mami a commencé à prouver son talent dans le groupe Remy dont il est le principal auteur- compositeur. En 2000, Mami fait cavalier seul et devient Mami Bastah . En 2007, il a publié l’album Mila Vonjy ny Gasilahy .

En novembre 2007, les Assises nationales des musiques et danses traditionnelles réunissaient plus de 200 acteurs fortement impliqués dans ce domaine. Il s’agissait de faire le point sur la réflexion et les pratiques, de permettre la rencontre entre intervenants issues de tous les territoires de la France, Outre-mer compris, et intéressés aux esthétiques multiples que recouvrent ces musiques et ces danses.

Les grands thèmes débattus portaient sur :

• Transmettre les musiques et danses traditionnelles aujourd’hui : quels projets pour quels publics ?
• Comment les musiques et danses traditionnelles participent-elles du développement des territoires ?
• Musiques et danses traditionnelles et création
• Comment les musiques et danses traditionnelles “font société” ?

Dans la version rédigée des Actes, chaque intervenant a eu le loisir d’enrichir et de préciser certains points de son intervention.

Organisatrice de l’événement et éditrice de l’ouvrage, la FAMDT profite de cet ensemble de constats et de réflexions, apportés à une période charnière traversée par le secteur, pour publier la vision prospective de son projet 2009-2014.

Prolongement logique des Assises, ce projet entend répondre à la principale question qui se pose au secteurs : comment peser collectivement pour que notre société fasse toute sa place aux musiques et aux danses traditionnelles ?

La 6e édition du Forum des Musiques du Monde Babel Med Music se déroulera au Dock des Suds à Marseille du 25 au 27 mars 2010.

Une trentaine de groupes et d’artistes y se produiront devant le grand public et les professionnels participant au marché.

Les artistes désireux de postuler peuvent, dès maintenant, envoyer leurs candidatures. Pour cela, ils doivent :

À retourner avant le 23 octobre à :
Babel Med Music
c/o Dock des Suds - 12, rue Urbain V - 13002 Marseille

Les professionnels de la World Music Expo (Womex) ont choisi cette année de rendre hommage à Christian Mousset, directeur du plus vieux festival français consacré aux musiques du monde, Musiques Métisses.

Il recevra le trophée de "l’Excellence Professionnelle" . Et cette récompense est loin d’être usurpé par cette tête chercheuse qui a permis au large public comme aux passionnés de découvrir les plus grands noms de la scène africaine : Cesaria Evora, Salif Keïta, The Mahotella Queens, Johnny Clegg, Bembeya Jazz, Mahmoud Ahmed, Oumou Sangare, Wendo Kolosoy, Malouma, Boubacar Traoré, etc. Il a aussi permis à tant d’autres talents d’éclore, comme Jaojoby, Rajery, Granmoun Lélé, Menwar, Mounira Mitchala, etc.

Parmi eux, Rokia Traoré, sais ce qu’elle doit à Christian Mousset et lui dédie ces paroles :
"Merci Christian, de montrer l’ Afrique, aussi belle et riche que tu l’entends, à toute cette part d’Occident, qui ne la voit que pauvre, affamée et inculte. La diversité est la plus belle richesse de notre monde, tu fais partie de ceux qui se consacrent à la tâche aussi agréable qu’ardue qu’est sa culture. Mes respects."

Avec son installation à Copenhague pour trois ans, le Womex démarre par une grande Soirée Nordique, organisée avec le Conseil Danois du Folk. Elle présentera des artistes du Danemark, de Finlande, du Groenland, des Iles Féroé, d’Islande, de Norvège, du pays des Sami et de Suède. C’est le violoniste danois Harald Haugaard qui a mis au point et dirigera ce concert exceptionnel.

Un espace de concerts supplémentaire sera également consacré aux artistes du Nord de l’Europe pendant toute la durée du Womex. Harmonies de cordes, yoik et belles voix, fusions ou univers de féries glacées sont au rendez-vous.

Au programme de la scène Nordic  :

Le Collectif des professionnels en musiques traditionnelles (CPDMT) reconduit son partenariat avec l’Adami quant à la mise en place de nouvelles bourses de compagnonnage pour l"année 2010.

Ce dispositif consiste à favoriser, sous la forme d’un compagnonnage, la transmission de connaissances et de savoir-faire entre un artiste reconnu du secteur des musiques traditionnelles et du monde et un musicien professionnel. Il s’accompagne d’une prise en charge financière .

L’échange pourra porter tant sur un domaine musical spécifique que sur la culture du secteur abordé.

En 2008, sur 13 demandes reçues, les premières bourses avaient été attribuées pour un montant total de 17000 € à :

 Fady Zakar, avec Christian Fromentin, au kamanché

 Florian Mesureux, avec Miquèu Montanaro, au galoubet tambourin

 Olivier Depoix, avec Robert Amyot, à la cornemuse

Le Relais Culture Europe propose, au cours de cet été, différents espaces de mise en débat et de contribution, autour des thématiques Europe et Culture :

• Des événements, notamment une conférence de presse, qui, dans un contexte de redéfinition par l’Union européenne et ses Etats membres des bases du projet européen, ouvrira un espace de réflexion et d’échange sur la place constitutive de la culture dans ce projet

• Un blog, qui vous proposera de suivre et partager les échanges développés à l’occasion de deux ateliers organisés en juillet, l’un sur le diagnostique territorial dans le cadre du projet Sostenuto, l’autre questionnant le développement de la coopération Balkans / EU

• D’autres espaces web 2.0 : un forum, un réseau social…

La Lettre d’information  : les actualités Programmes (appels en cours et à venir) et Formations

Vous souhaitez acquérir ou renforcer des compétences professionnelles afin de développer des projets culturels européens, et/ou d’associer votre structure ou votre territoire à une dynamique culturelle européenne ?

Relais Culture Europe propose une offre de formation adaptée à vos besoins et vos projets :
— un cycle court : Montage de projets culturels européens , pour ceux qui souhaitent développer un projet précis
— un cycle long : Ingénierie de projets culturels européens , pour ceux qui veulent faire évoluer le projet de leur structure ou de leur territoire vers une plus grande dimension européenne
— un cycle interculturel : Développer de projets culturels avec les pays du Sud-est européen , pour ceux qui souhaitent se former dans un contexte européen.

Ces formations s’adressent à l’ensemble des acteurs impliqués dans des projets culturels : structures artistiques et culturelles, collectivités, etc.

Pour cette année 2009, les jurys et publics de l’opération télévisuelle 9 Semaines et 1 Jour initiée par RFO ont élu les artistes qui représenteront leur Département ou Territoire d’Outre-Mer :

Ils seront en concert :

• Le 11 juillet, sur la scène des Francofolies de la Rochelle , en première partie d’Anaïs, Charlie Winston et Julien Doré

• Le 17 juillet, sur la scène du Cabaret Sauvage dans le cadre du Black Summer Festival

L’Association artistique de l’Adami apporte son soutien à ces deux concerts exceptionnels qui visent à promouvoir la diversité et la richesse musicale des artistes-interprètes d’Outre-Mer.

Le Centre International de Recherches Interdisciplinaires en Ethnomusicologie de la France (Cirief) , initié par Yves Defrance (Président de la Société Française d’Ethnomusicologie) et Luc Charles-Dominique, vient de mettre en ligne son site internet.

Rubriques :

“Ce site est encore en cours de construction et a été réalisé, en interne, par les membres du Cirief, sans aucune aide. Nous ferons notre possible, cependant, pour l’améliorer et lui donner encore plus de consistance dans le futur”, tiennent à préciser les auteurs.

Les épreuves de l’examen du certificat d’aptitude (CA) aux fonctions de professeur des conservatoires classés par l’État pour la Musique Traditionelle auront lieu dans les années 2009 - 2011

• Épreuves d’amissibilité : 4ème trimestre 2009 - 1er trimestre 2010

• Épreuves d’admission : 1er trimestre 2011

Seules les demandes de dossier écrites ou par courriel seront prises en compte Elles doivent être adressées, accompagnées d’une enveloppe 23 x 32 cm, timbrée au tarif "service rapide jusqu’à 100 g" et libellée aux nom et adresse du candidat, sans oublier de préciser la discipline à l’adresse suivante :

Au terme d’une recherche étendue sur un peu plus d’un demi-siècle, Jean-Michel Guilcher communique à son lecteur l’image d’ensemble qu’il retire des danses populaires traditionnelles en domaine français. L’enquête de terrain associée au dépouillement d’archives a jeté un jour inattendu sur le visage de cultures paysannes près de s’éteindre. Tout au long de ce XIXe siècle où le monde rural n’a pas cessé de se transformer, la danse qui comptait parmi ses moyens privilégiés d’expression, a elle-même connu des renouvellements d’une ampleur sans précédent.

La tradition à son terme possède avec un impressionnant pouvoir de conserver, un pouvoir non moins déconcertant d’élaborer des formes et des œuvres inédites. Le répertoire des campagnes acquiert des traits nouveaux, conséquences d’emprunts assortis de refonte et de refaçonnements progressifs d’héritages inégalement lointains. Les danses que nous appelons « folkloriques » sont le produit final de cette évo- lution.

Jean-Michel Guilcher présente dans cet ouvrage ce que nous savons aujourd’hui de la provenance et de l’histoire de ces danses. Il met en évidence les mécanismes impliqués dans leur genèse, et les tendances durables qui ont orienté leur cours. Ce faisant il apporte un éclairage nouveau sur la vie de relation, les mentalités et leur évolution tardive au sein de l’ancienne civilisation paysanne.

"La Planète Bleue est à la radio ce qu’une soucoupe volante est aux embouteillages : un autre monde, une autre dimension", écrit Yves Blanc, concepteur et animateur de cette émission pas comme les autres diffusée depuis des années par la Radio Suisse Romande.

"Une bulle hors du temps, un courant d’air sans poussière. Oui, une autre radio est possible. Ici, pas d’invités en promo, pas d’interviews complaisantes, pas d’animateur qui s’écoute. Ici, nous recyclons le futur : écologie, recherche, espace, nouvelles technologies, politique…"

"Chaque émission comporte 5 à 6 interventions parlées qui privilégient les sujets singuliers, décalés, les points de vue et les points d’écoute radicalement différents, dissidents, déviants. La couleur générale est mondiale et futuriste."

"Des choix musicaux ambitieux et indépendants. Des artistes jusqu’alors tenus à l’écart des médias trouvent aujourd’hui leur espace sur La Planète Bleue. Les musiques les plus innovantes, en provenance des bouts du monde. On l’aura compris, il s’agit de ré-enchanter la radio…"

La Planète Bleue, c’est aussi une précieuse collection de disques proposant le tour du monde des musiques novatrices. Laissez-vous tenter !

Production récente du Centre Régional de Documentation Pédagogique de Bretagne, cet outil à destination des enseignants du premier degré, des animateurs de centres de loisirs et d’associations culturelles a été élaboré par des conseillers en EPS et des professionnels de la musique et de la danse.

Composé essentiellement de danses de Haute-Bretagne ou de danses-jeux, il propose 23 danses du répertoire traditionnel, de difficulté progressive, choisies pour être faciles à exécuter et à mémoriser par des enfants. L’accent est mis sur l’apprentissage pas à pas des danses qui sont replacées dans leur contexte historique et géographique. Pour chaque danse, le DVD-rom offre un historique, des vidéos et animations, une fiche pédagogique et la partition. Le CD audio rassemble les musiques des danses, spécialement arrangées.

Afin de faciliter l’apprentissage de chacune des danses, sont proposés :
 une vidéo complète en plein écran
 des vidéos en détail et des animations pour l’apprentissage des pas
 l’enregistrement audio de la musique
 une fiche technique
 des conseils de mise en œuvre
 la partition, les tablatures et les paroles au format pdf

Mondomix a décidé de remettre un prix à un artiste de la sélection Babel Med Music qui mixe le monde de façon originale et sincère. Un artiste qui, sur disque comme sur scène, transforme le temps passé en heures inoubliables.

La première lauréate, Kristin Asbjørnsen, le recevra lors de la cérémonie d’ouverture de Babel Med, le 26 mars 2009.

Et durant les douze prochains mois, Mondomix s’engage à lui offrir un espace exceptionnel à l’intérieur de ses magazines, papier et web.

“Nous n’irons plus à Saint-Chartier” pourrait être le titre d’une balade qui passerait du sentiment de nostalgie à la joie du cœur léger courant vers de nouveaux horizons… Le château du village qui abrita tant d’éditions de ces Rencontres Internationales de Luthiers et Maîtres Sonneurs a été vendu. Et le bourdon des vielles et cornemuses n’est plus le bienvenu sous les arbres centenaires.

Qu’à cela ne tienne : un autre parc s’apprête à accueillir les 34èmes Rencontres : celui du château d’Ars, situé sur la Commune de Lourouer Saint-Laurent (Indre), à 8 km de Saint-Chartier en direction de La Châtre.

Les organisateurs nous communiques les premières informations pratiques :

La nouvelle implantation :
* Le Salon de Lutherie et ses quelque 130 luthiers, les associations, le stand de disque, Trad Magazine et l’équipe du magazine Folker (Allemagne)
* La Clairière, espace dédié à la danse…
* La Cour du Château, espace dédié aux concerts
* La Pommeraie, espace qui accueillera des concerts de solistes, la scène Ouverte et les parquets de jeu libre
* La Prairie, espace des services (buvette, restauration)

Ouvert aux artistes musiciens résidents aux Comores, à La Réunion, à Madagascar, à Maurice, à Mayotte, à Rodrigues et aux Seychelles, le Prix Musiques de l’Océan Indien a été lancé en 2006.

Il s’est donné pour principaux objectifs de : — Promouvoir les écritures musicales de l’océan Indien
— Développer, pour les lauréats, une carrière à l’international
— Favoriser la diffusion des œuvres et des artistes lauréats

Son fonctionnement est biennal : une année le prix, une année le développement des lauréats. Presque Bleu et Musik Océan Indien en assurent la coordination et l’organisation.

Pour participer à cette deuxième édition, consultez les Conditions Générales et déposez votre candidature avant le 1er mai 2009 .

Le comité de présélection retiendra une sélection de finalistes qui interprèteront sur scène, avec leurs musiciens, 3 chansons devant le jury du Prix Musiques de l’Océan Indien lors de la finale.

Le jury disposera des dossiers complets des finalistes avant le concert final et votera à huis clos. En cas d’égalité, le ou la président(e) aura voix prépondérante.

Philippe Krümm, rédacteur en chef du magazine Accordéon & Accordéonistes vient de créer son blog. “Juste une envie de faire un petit site sur l’accordéon avec du sérieux et des anecdotes,” explique-t-il simplement.

Une petite visite s’impose :
Intéressant : on s’y promène dans pleins de traditions d’instruments à anches libres. Le petit voyage au Laos avec les vidéos musicales présentant des joueurs d’orgue à bouche “khène” accompagnant chants et danses, est un must !

On y rencontre aussi d’improbables ovni, comme cet "harmonica à clavier" conçu par les « ingénieurs » de chez Hohner dans les années 1960. On trouve des portraits de grands de l’accordéon et des textes de fond sur la boîte à frisson. De quoi déjà se perdre…

Un vrai bonheur !

Notre confrère Simon Broughton, rédacteur en chef du magazine Songlines, consacre son éditorial du numéro daté de Janvier / Février 2009 au nouveau système d’attribution des visas et des permis de travail pour les artistes extra-européens en tournée en Grande Bretagne.

“Dorénavant, les permis de travail pour le Royaume Uni ne sont plus nécessaires et l’obtention des visas repose sur les organismes qui parrainent la venue des artistes, plutôt que sur les ambassades britanniques outremer. Ce changement ne concerne pas seulement les artistes en tournée mais toute personne originaire d’un pays extra-européen travaillant au Royaume Uni — entrepreneurs, professionnels de santé et artistes en tournée, classés comme travailleurs temporaires”, écrit-il.

Cette mesure pourrait bien inspirer les autres pays européens à assouplir leurs législation vis à vis des artistes étrangers. C’est du moins le souhait ardent de l’organisation internationale Freemuse, qui travaille sur cette question depuis plusieurs années. En octobre dernier, notamment, elle a lancé dans le cadre du Womex 2008 la rédaction d’un “livre blanc” témoignant des expériences désastreuses auxquelles ont été confrontés récemment de nombreux producteurs et organisateurs de spectacles européens. Ce “livre blanc” sera transmis à la Commision et au Parlement européens, ainsi qu’au Conseil de l’Union Européenne. “Le lobbying au niveau national est extrêmement important si l’on veut réformer le système actuel,” insiste Ole Reitov, directeur de programme de Freemuse.

En France, cette question tiendra une place importante dans les réflexions de Zone Franche, à l’occasion de la préparation des États Généraux des Musiques du Monde, que l’association organise les 11 et 12 septembre 2009 à Science Po - 27 rue Saint Guillaume 75007 Paris.

Un ensemble de textes réunis par Luc Charles-Dominique et Yves Defrance.

25 chercheurs en sciences humaines et sciences sociales posent un regard pluridisciplinaire pour dresser un bilan intellectuel et scientifique mais surtout repenser l’objet, les méthodes et les outils d’une ethnomusicologie en pleine évolution, celle d’un espace (la « France ») totalement reconsidéré et abordé dans sa dimension multiculturelle, ouvert sur les DOM et TOM et le vaste univers de la francophonie.

Résumé :
L’ethnomusicologie s’est en grande partie élaborée en Europe, notamment dans sa phase pré-historique romantique. Était alors prise en compte l’étude des traditions nationales portées par l’ancienne civilisation paysanne. En France, au XXe siècle, des ethnomusicologues ont décidé de poursuivre l’étude des sociétés rurales de la France métropolitaine, assurant d’une certaine manière la transition avec le folk-revival, apparu il y a environ quarante ans, et qui a en grande partie contribué à faire des musiques et danses traditionnelles des régions de France un champ patrimonial, à partir d’une formidable action de recueil et de valorisation de la mémoire.

Aujourd’hui, alors que nous sommes dans la seconde génération de ce revival ou peut-être déjà dans un ère post-revivaliste, le constat est celui d’un glissement des objets d’étude et des terrains de recherche en direction d’expressions musicales et chorégraphiques multiculturelles, communautaires ou non, dont les cadres sont plus largement urbains ou suburbains. La France s’est élargie à un large espace francophone totalement multiculturel, incluant les territoires d’outre mer et les anciennes colonies. Le concept de musiques et danses traditionnelles, en l’espace de deux décennies tout au plus, a connu une évolution fulgurante.

Un regard neuf, un point de vue diversifié, un ouvrage pionnier et fondateur pour un thème et un domaine en constante évolution.

Contributions de :
Luc Charles-Dominique, Yves Defrance, Antoine Hennion, Jean Molino, Denis Laborde, Marlène Belly, Marie-Barbara Le Gonidec, Monique Desroches, Michel de Lannoy, Jean-Yves Boursier, Jean-Christophe Maillard, Eric Montbel, Pierre Laurence, Cyril Isnart, Françoise Etay, Nathalie Gauthard, Jean-Jacques Casteret, Lothaire Mabru, Ursula Moser, Caterina Pasqualino, Carole Lemee, Hervé Roten, Guillaume Samson, Oxaï Roura, David Khatile.

La FAMDT organise, dans le cadre du lancement de Planètes Musiques, une journée professionnelle autour du thème “Les dispositifs de soutien au spectacle vivant appliqués aux musiques traditionnelles” . Elle s’articulera en deux temps forts :

Cette journée marquera pour la FAMDT le lancement de son nouveau projet

Le Collectif des Professionnels des Musiques et Danses Traditionnelles (CPMDT) tiendra ses Quatrièmes Assises du 12 au 14 janvier 2009 à Monterfil (35).

Programme

Voici le communiqué que nous a adressé le CMTRA, partenaire essentiel dans le réseau du CIMT :

Obligé de prendre acte, le CIMT n’en regrette pas moins cette décision, qui porte un coup d’arrêt fatal à une dynamique régionale exemplaire, qui promettait encore de très beaux fruits. Le CIMT perd ainsi l’un de ses partenaires les plus sérieux et les mieux outillés dans l’expertise et la mise à jour des bases de données.

L’Agence des Musiques Traditionnelles en Auvergne publie un nouveau CD, Chants traditionnels d’Auvergne et du Bourbonnais à Danser et à Écouter. Il présente des enregistrement en groupe ou en solo d’une nombreux artistes connus pour leur savoir-faire : : Anèm donc, Basile Brémaud, Didier Champion, La Chavannée, Chnoques, Dider Decombat, Jean-Louis Deygas-Salat, Anne-Lise Foy, Massalès Brouff, Frédéric Paris, Simon Portefaix, Yves Portefaix, André Ricros, Benoît Selmane, tRaucaterme, Venus’Vox.

En voici quelques extraits :

• Didier Champion :

• La Chavannée :

• Basile Brémaud :

• Venus Vox :

L’Ariam Ile-de-France propose une table ronde sur le thème “Pédagogie d’ensembles en Musiques du monde”

La « décontextualisation » sociale et géographique des musiques du monde, leur enracinement en Ile-de-France amènent chacun à s’interroger sur la pertinence de telle ou telle approche pédagogique face à un groupe poly-instrumental.

Présentation des démarches de responsables d’ensembles, suivi d’un échange avec le public et d’autres professionnels invités.

Intervenants :

Cette matinée d’échanges sera suivie du

Festin des Fanfares

Organisé par le festival Villes des Musiques du Monde, l’Ariam Ile-de-France et le Réseau des Musiques du Monde en Ile-de-France, ce moment du gastronomie et de musique présentés par Camel Zekri, avec la complicité des membres de l’Académie Fratellini, mettra en scène :
La Fanfaraï et Super Raï Band 93,
La Fanfare Klezmer d’Ile-de-France,
La Papayera, fanfare latine,
La Fraternelle de cornemuses,
Fun Douk, chants du monde et percussions (sous réserve), Gangbe Brass Band du Bénin
La Fanfare du Deux Pièces Cuisine
Le Steel Band d’Ile de France

• Bal en fin d’après midi

Vingt ans déjà ! Mais chacun sait que Trad’ Magazine est depuis longtemps passé à l’âge adulte. Copieux, avec ses 104 pages, le journal a su rester en phase avec ses réseaux en entretenant un dialogue permanent avec ses abonnés.

Au sommaire de ce n°122, des entretiens avec les fondateurs de la revue : Roland Delassus et Philippe Krümm, mais aussi les paroles de certains des nombreux fidèles qui ont contribué à construire le magazine, comme le photographe Patrice Dalmagne, les rédacteurs Claude Vue, Claude Ribouillaud, Etienne Bours, Alain Hermanstadt, Thierry Laplaud, Dominique Le Guichaoua, Michel Plisson, Emmanuel Pariselle, Maxou et bien d’autres encore.

Deux pages sont notamment consacrées à une figure aussi emblématique que discrète : Michèle Fromenteau, fondatrice des fameuses Rencontres Internationales de Luthiers et Maîtres Sonneurs. Elle y revient sur l’histoire de ce grand festival atypique et unique en Europe, qu’il ne faudra plus appeler "Saint-Chartier". Car oui, c’est officiel, les Rencontres déménagent, suite au rachat du château de Saint-Chartier, dont le nouveau propriétaire souhaite reprendre pleine possession du parc. Les 34e Rencontres se dérouleront donc au château d’Ars, propriété de la commune de La Châtre.

Pour tout savoir, procurez-vous Trad’ Magazine !

L’association Cordae / La Talvera vous invite à un événement entièrement consacré à cette instrument décliné sous de multiples formes à travers le monde.

Au cours de ces trois jours de rencontres, il sera question de la craba d’Occitanie, de la gaita du Portugal et des Asturies, du sac de gemècs de Catalogne, de la piva ou de la zampogna italiennes, de la veuze du pays nantais, du biniou breton, du muchosac ou du doedelsack des Flandres.

Une pléiade d’intervenants seront réunis pour des conférences et une table ronde :

Pour les soirées :
— Vendredi 12 : concert avec La Talvera, Lo Dalfin et les Frères Cornic Cinéma de Rabastens
— Samedi 13 : Bal aux cornemuses avec les Frères Cornic et La Talvera Domaine de Matens à Gaillac

Pour la seconde année consécutive, Talia Bachir-Loopuyt, allocataire-moniteur normalien à l’EHESS, et Denis Laborde, directeur de recherche au CNRS, proposent un rendez-vous régulier de réflexion autour de la fabrication des musiques du monde, en dialoguant avec des artistes, des producteurs, des responsables d’institution, des délégués de l’Unesco en charge des Conventions de 2003 et de 2005.
Le partenariat engagé avec la Maison des Cultures du Monde autour du projet Ethnographie du Festival de l’Imaginaire sera la colonne vertébrale de ce séminaire.

“Considérant en outre que l’attention que nous portons à ces musiques est liée à l’ontologie des œuvres musicales, nous examinerons trois modèles de cette ontologie, expliquent les enseignants :

• l’œuvre comme structure accompagnée de ses moyens d’exécution (Levinson),
• comme symbole dans un système allographique (Goodman),
• comme substance artefactuelle dont le fonctionnement esthétique détermine la nature (Pouivet).

Indépendamment de l’intérêt de ces modèles dans le cadre d’une ontologie de l’art, on se demandera lesquels sont les mieux adaptés à la compréhension des musiques du monde.”

Calendrier

C’est à l’initiative de Nago Seck et Sylvie Clerfeuille, journalistes, réalisateurs, coauteurs du dictionnaire des musiques africaines "Musiciens du beat africain", que s’ouvre Saraaba, un lieu de convergences, d’échanges et de dialogues autour des cultures de l’Afrique, de l’Océan Indien et de la diaspora.

Saraaba a pour objectif de valoriser :

• L’Afrique des créateurs , en accueillant des créateurs (musiciens, cinéastes, plasticiens, écrivains, conteurs) et des chercheurs. Une programmation musicale, artistique et littéraire sera faite en collaboration avec des spécialistes. Saraaba peut aussi accueillir ou organiser des cocktails de presse (sortie de disques, de livres, présentations de festivals, etc.).

• L’Afrique de La Goutte d’Or  : par l’organisation d’ateliers pour tous publics. Enfants et adultes du quartier seront associés. Ils seront également conviés à l’enregistrement d’émissions radiophoniques et télévisées dans le lieu.

• L’Afrique du goût  : par une restauration variée proposant entre autre des produits africains de commerce équitable (café, thé, bières, etc.) et la mise en valeur des producteurs.

La Péniche Anako, amarrée au bassin de La Villette (75019), consacre le mois d’octobre à la Mongolie.

Exposition d’une yourte, de photos des steppes et taïgas, de lithographies et objets mongols de l’association Talyn Mongol, projections débats, ciné conférences…

• Vendredi 10 octobre, à 20h30, ce sera l’occasion de découvrir sur scène la chanteuse Saranguerel dans l’interprétation des chants traditionnels mongols.

• Dimanche 26 octobre, à 16h30, sont proposées une démonstration et une initiation au chant diphonique traditionnel "khömi" avec le goupe Exvagus.

En 2009, la 5e édition de Babel Med Music aura lieu du 26 au 28 mars

Cette année encore, un appel à candidature est lancé en direction de tous les groupes de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, de Méditerranée et du monde.

Les 30 groupes sélectionnés se produiront sur une des scènes du Dock des Suds devant le grand public et les professionnels participant au marché.

Les artistes désireux de postuler peuvent, dès maintenant, envoyer leurs candidatures. Les candidats doivent remplir le formulaire d’inscription disponible au format PDF en téléchargement sur internet et ci-joint.

Y joindre :

Date limite de dépôt des dossiers : 24 octobre 2008

Le pays de Seilhac, petit territoire de demi-montagne entre prairies grasses et forêts de châtaigniers est un pays de traditions et d’identités marquées. Chanter, raconter, témoigner, "batailler" restent encore aujourd’hui un des plaisirs de l’entre soi et du "bian viure al païs".

Un disque compact rassemblant des enregistrements de chants, contes et récits traditionnels dans le savoureux occitan du pays de Seilhac est joint à un livre illustré de superbes photos.

Au travers de cet atlas sonore, c’est cette faconde, ces souvenirs, où légendes et réalités s’entremêlent jusqu’à plus soif, que le Centre Régional des Musiques Traditionnelles en Limousin a voulu donner à comprendre et d’abord à entendre à ceux qui connaissent bien ce pays comme à ceux qui souhaitent le découvrir.

Les éditions Trad Magazine publient un recueil
de 70 pièces pour vielle et tous instruments
composées par Pascal Lefeuvre.

Dès la rentrée prochaine, un parcours Ethnologie des Arts Vivants sera créé à l’Université de Nice-Sophia-Antipolis, de la première année de licence au master 2.

Ce parcours, créé au sein de la section Musique du Département des Arts, est unique en France.

En effet l’ ethnomusicologie y est étroitement associée à l’ethnologie de la danse et du théâtre : ethnochoréologie et ethnoscénologie . Dans chacune des trois sections qui composent le Département des Arts de l’Université de Nice (Musique, Danse et Théâtre), exerce un(e) Maître de Conférences en ethnologie dans ces trois disciplines.

Ce parcours propose une formation totalement paritaire entre ethnologie des arts vivants et ethnologie dite "générale". Même s’il a été créé au sein de la section Musique du Département des Arts, la moitié des enseignements de ce parcours sont dispensés au sein du département des arts, l’autre au sein du département de socio-ethnologie.

Cette formation établit une harmonieuse et nécessaire complémentarité entre la 18ème section (Arts) et la 20ème section (Ethnologie). Une première qui paraît constituer un gage de qualité supplémentaire pour une formation complète en ethnologie de la musique, de la danse et du théâtre.

Le producteur belge Michel Winter explique la situation terriblement dégradée à laquelle il se trouve confronté :

"Après plusieurs mois de négociations pour l’obtention des visas autorisant leur circulation dans l’espace Schengen et sur le territoire britannique afin d’achever une tournée prometteuse de l’ensemble Congotronics (Konono n°1 + Kasaï Allstars : les deux groupes s’étaient associés pour plusieurs concerts en europe) et bien que nous ayons un fort soutien de nos partenaires : Run Productions, les diffuseurs-promoteurs et les médias ; à cela s’ajoute la pression exercée sur les missions diplomatiques à Kinshasa, mais aussi l’étranger ; et malgré tous nos efforts, nous arrivons aujourd’hui à cette situation :

"Depuis janvier, les membres de Konono n°1 tente d’obtenir de nouveaux passeports, les précédents étant complets. Malheureusement le gouvernement congolais ne délivre plus de passeports depuis plusieurs mois. Les artistes ont obtenu du ministère de la culture congolais un passeport diplomatique ; cependant, l’ambassade de France a refusé leur demande de visa et l’ambassade de Suède n’a pas souhaité non plus leur en délivrer à ce jour, ce qui nous a conduit inévitablement à l’annulation de toute la tournée."

"Kasaï Allstars a effectué sa demande de visas pour l’Europe il y a deux mois. Les visas ont été accordées pour Vendredi 20 juin soit 4 jours avant leur départ pour l’Europe — ce qui exclue la possibilité d’obtenir des visas pour le Royaume-Uni (fournis par l’ambassade britannique à Nairobi au Kenya)."

"N’ayant pas obtenus les visas pour l’ensemble de la formation Congotronics, les réservations des vols des artistes a été annulée il y a quelques jours, les frais de voyage ont doublés alors que le groupe aurait dû rester 15 jours sans pouvoir donner de concerts en Europe. Prenant en considération le fait que les ambassades britanniques ne fournissent pas de visas à des non résidents de l’UE, Kasaï n’était pas en mesure de jouer à Womad, ce qui aurait pu couvrir une partie des frais occasionnés par les jours off. Il ne s’agit que d’un exemple pour illustrer la situation financière désastreuse de la tournée."

"En fait, les frais de déplacements pour la tournée des Konono et de Kasaï, associés aux surcoûts déjà investis en raison de problèmes de visa, auxquels s’ajoute les frais déjà engagés pour la préparation de la tournée, ne nous permettent d’assumer financièrement la tournée. Ce n’est pas la première fois que Divano production est confrontée à cette problématique et doute de pouvoir continuer son activité en raison d’un effondrement financier."

Le projet pédagogique du Cefedem de Normandie sera pensé dès la rentrée prochaine à Rouen dans la perspective d’accueillir des étudiants pratiquant les musiques traditionnelles.

À noter que si les candidats n’ont pas le Bac, le DEM ou une médaille d’or dans la discipline, ils doivent alors passer devant une commission spécifique.

Épreuves écrites : le mardi 2 septembre 2008
Oraux à partir du lundi 15 septembre

Le CESMD de Poitou-Charentes ouvre depuis de nombreuses années la formation au DE de musique traditionnelle. À partir de la rentrée de septembre 2008, le cursus sera réaménagé pour en faciliter l’accès.

Sont admissibles les titulaires du Bac, du DAEU et du DEM (dans certains cas, possibilité de dispense par une commission nationale)
Épreuves sur test d’entrée : le vendredi 5 septembre 2008

Tous les 2 ans depuis 2004, Folk en Kiosk propose aux danseurs et musiciens folk de se retrouver pour des après-midis de bal conviviaux sous les kiosques à musique des squares et jardins de la capitale.

Cette année, les rendez-vous des danseurs auront lieu sous les kiosques à musique des squares du 15e arrondissement et au Parc Georges Brassens :

Programme :

Et Holivier, vaillant organisateur de ces rencontres, de préciser : "Une tirelire vache se tiendra à l’entrée du kiosque et vous pourrez mettre quelques pièces pendant le bal pour remercier les musiciens et les musiciennes qui seront venu vous donner du Bonheur (donne qui veut !)"

Les Pépinières européennes pour jeunes artistes lancent un nouveau programme de mobilité, offrant plus de 50 opportunités de résidence entre septembre 2008 et septembre 2009, permettant de construire des projets pluriels et de rencontrer de nouveaux publics.

Afin de répondre avec pertinence aux diffèrents mouvements que dessine la jeune génération d’artistes, ce programme préliminaire offre un éventail de concepts de mobilité artistique portés par un grand nombre de lieux de création partenaires, autour de trois grandes propositions :

Date limite des candidatures : 23 mai 2008 à minuit (heure de Bruxelles)

Le palmarès des artistes "nominés", annoncé lors de la dernière édition du Womex à Séville, promettait une concurrence très sérieuse entre :
Balkan Beat Box
Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba
Vieux Farka Touré
et Mayra Andrade
C’est finalement le charme de la jeune chanteuse installée en France qui a conquis le jury. Un grand bravo à l’artiste, qui nous offre un cadeau musical

Sur les 15 000 chansons en compétition pour l’International Songwriting Competition (ISC) 2007, celles de deux artistes "français" s’arrogent les premières places en musiques du monde.

Dediouf, originaire du Sénégal et installé à Annecy, s’empare de la première place avec ses amis Francois Rivollet et Guyom Eyango Adouna.

Akim El Sikameya, qui navigue entre Oran et Paris, les talonne avec sa chanson "Ya Waadi", l’un des titres phare de son nouvel album Un Chouia d’Amour , à paraître très prochainement sur un label prestigieux.

Depuis 2002, l’ISC élit les meilleurs auteurs-compositeurs de chansons, regroupés aujourd’hui selon 19 catégories. Le concours est ouvert aux artistes de tous les pays et le vote est ouvert aux internautes.

Avec ses livres concis, illustrés en noir et blanc, écrits par des spécialistes et accessibles au plus grand nombre, la collection Voix du monde a pour ambition de guider l’intérêt des non initiés à la découvertes de grands artistes qui ont marqué l’univers des musiques du monde au cours des dernières décennies.

La série s’ouvre avec quatre portraits d’artistes majeurs, emblématiques de la culture de leur pays : Cesaria Evora, Caetano Veloso, Nusrat Fateh Ali Khan et Youssou N’Dour. À chacun de ses grands créateurs est associé un genre musical, qu’ils ont su porter à la connaissance du monde grâce à la qualité exceptionnelle de leurs talents.

Aux rythmes de leurs musiques, chaque ouvrage vous entraine à la découverte d’une culture, à travers la personnalité d’un de ces artistes d’exception. À suivre leurs parcours, on découvre le moteur de cette passion qui les a fait se dépasser pour révéler au monde les joyaux musicaux d’une culture, dont ils sont devenus les meilleurs ambassadeurs.

En prévision : Salif Keïta, Gilberto Gil, Idir, Miriam Makeba, Manu Dibango, Fela, etc.

Plus que jamais persuadé du fait que “ le disque n’est pas mort ”, Harmonia Mundi entend revaloriser le travail essentiel des disquaires, meilleurs conseillers de leur clientèle. Chaque année, le distributeur indépendant élira les meilleurs partenaires de son réseau selon les critères suivants :

Harmonia Mundi fera bénéficier ces partenaires d’un soutien spécifique et d’un relais en terme de communication.

De retour d’un tournage de trois semaines à Konsankuy, petit village au coeur de la brousse près de San, l’équipe du Salon de Musique prépare un film documentaire sur le balafon.

À Konsankuy, le village où a grandi le grand balafoniste Aly Keita, l’équipe française a pu profiter de tout : musiques, cérémonies, fabrication du balafon, enseignement…

Elle nous invite à découvrir un aperçu de la méthode d’Ali Keïta, ainsi qu’un avant goût du futur DVD sur son site.

En 10 ans d’existence, Accords Croisés, sous la houlette de sa directrice artistique Martina A. Catella et de son responsable Saïd Assadi, s’est imposé comme l’un des producteurs de spectacles et des labels français incontournables sur la scène internationale des musiques du monde.

Misant sur la création et le long terme, Accords Croisés a prouvé qu’il existait bien un marché pour des productions réalisées selon des critères d’exigence et de qualité artistiques. "Pour chaque artiste, nous réfléchissons à une stratégie : le spectacle, puis le disque, une politique de développement dans la durée, explique Saïd Assadi. Le premier critère de choix des artistes est qu’ils soient enracinés dans leur culture, avec des répertoires originaux. Nous veillons ensuite à leur désir d’ouverture aux aventures de création et aux rencontres des artistes d’autres cultures."

C’est cet esprit qui préside au programme du Festival Au Fil des Voix, durant deux week-ends successifs au New Morning :

Initié pour les 10 ans du festival Nuits su Sud, le soutien aux artistes découvertes ouvre sa 2ème édition sous le nom prometteur des Talents Nuits du Sud .

Pour les connaisseurs, les Nuits du Sud sont le moyen de découvrir d’autres musiques, hors des sentiers battus, et venues des quatre coins du monde ainsi que des groupes qui seront d’ici peu en haut de l’affiche. Le festival qui se déroulera du 11 juillet au 9 août 2008 à Vence sur la Place du Grand Jardin développera cet esprit en offrant sa scène à la jeune création régionale.

Les Talents Nuits du Sud ont pour vocation de distinguer et de favoriser des groupes de musiques régionaux et départementaux de qualité et originaux dans leur recherche artistique qui sont à un moment important de leur carrière et ont besoin d’une reconnaissance professionnelle pour construire leur projet.

Les artistes sélectionnés recevront une indemnité de 500 € HT sous contrat de cession, se produiront 30 minutes sur la scène des Nuits du Sud, en première partie.

Les membres d’un jury, composé à 40% de l’avis du public, et à 60% de journalistes régionaux, de professionnels de la musique, et de personnes civiles récompenseront le 9 août devant les spectateurs, en présence d’un huissier, un groupe par la remise du prix Talents Nuits du Sud d’une valeur de 1000 euros.

Le groupe de travail de ELMF (European live music forum) sur la diversité culturelle s’intéresse (entre autres) aux problèmes inhérents aux visas et permis de travail relatifs aux artistes et aux producteurs. Que ceux-ci entrent ou sortent de l’Union européenne.

ELMF et Freemuse (organisation indépendante militant pour la liberté d’expression des musiciens et des compositeurs dans le monde entier) lancent donc une enquête portant sur les procédures de visa et de permis de travail, dont le but est d’influencer les décisionnaires politiques et administratifs.

Première étape de cette enquête, la compilation de cas éclairant les problèmes et défis au sujet de la circulation d’artistes à l’intérieur de l’Europe, comme en provenance de pays extra européens. Et ce, alors que l’Europe a signé la Convention de l’Unesco sur la diversité culturelle.

Consultez le document joint ci-contre (en anglais) pour avoir plus d’explications, accéder au questionnaire d’enquête et donner votre avis si l’on vous empêche de tourner en rond ! Date limite de rendu des copies : le 31/12/2007.

Plus d’infos

Les études qui portent aujourd’hui sur la World Music décryptent les mélanges de style, séparent les opérations d’universalisation des phénomènes de mode, testent la résistance ou l’adaptation des musiques traditionnelles, dénoncent des échanges marchands entachés de suspicion, arbitrent le débat entre World Music et Musiques du Monde…

Le projet est d’ouvrir ce séminaire aux acteurs de la sono mondiale, de débattre avec eux des notions avec lesquelles la "world music" entre aujourd’hui en résonance (le patrimoine, la diversité culturelle, la globalisation…), en portant attention à différents secteurs de l’activité musicienne. Les carrières des chefs ou des musiciens d’orchestre, des producteurs et agents artistiques, ainsi que le succès mondial de la forme "festival" et la compétition que se livrent les mégapoles sur la scène internationale des équipements culturels nous inviterons à considérer la fabrication de musique dans la perspective d’une dynamique des échanges plus que d’une morale des contenus.

Programme :

Films et disques témoignent de l’apport des populations immigrées aux musiques populaires et au cinéma français du XXe siècle. Dans ce champ de recherche peu exploré, les collections publiques audiovisuelles (Centre national de la cinématographie, Bibliothèque de documentation internationale contemporaine, Bibliothèque nationale de France…) conservent des séries identifiées et de rares « incunables » des années 1920-1940. Des sociologues et des historiens des médias dessinent les contours d’une production musicale et cinématographique par et pour les immigrés. Des chercheurs de terrain collectent des témoignages, oraux et musicaux, auprès des acteurs de cette histoire. Des documentaristes, enfin, réalisent des films militants ou anthropologiques qui font se croiser autoportraits et regards extérieurs.

Programme Entrée libre

La Fédération des Associations de Musiques et Danses Traditionnelles (FAMDT) communique un rapide bilan des Assises nationales des musiques et danses traditionnelles

Venus de 17 régions différentes y compris de Guadeloupe et de la Réunion, exerçant différentes fonctions et métiers, bénévoles ou permanents, des métiers du patrimoine ou de la documentation, à la création en passant par la formation, la médiation, le développement, au sein de structures institutionnelles, para institutionnelles, associatives, subventionnées ou non, lucratives ou non lucratives, d’associations locales ou de fédérations régionales ou nationales, 200 acteurs des musiques et danses traditionnelles se sont retrouvés les 16, 17 et 18 novembre 2007 à Orvault et Bouguenais dans l’agglomération nantaise lors des Assises nationales des musiques et danses traditionnelles.

Ils voulaient faire le point, collectivement, sur la place des musiques et danses traditionnelles :
• dans un paysage institutionnel traversé par la décentralisation, la régionalisation et l’européisation des politiques culturelles,
• dans le cadre de politiques culturelles qui doivent maintenant intégrer les 2 conventions de l’UNESCO sur le patrimoine culturel immatériel et la diversité, et prendre en compte l’évolution des modes d’organisation des acteurs, en particulier associatifs,
• dans le cadre de pratiques artistiques et culturelles actuelles et très diverses.

Les différents sujets abordés ont été regroupés en 4 grandes thématiques :

Le troisième jour, les adhérents de la FAMDT se sont réunis autour de la réorganisation du projet fédéral.

Trois chantiers ont été définis :

Ces assises étaient organisées par la FAMDT en partenariat avec le Nouveau Pavillon, scène de musiques traditionnelles. Elles ont reçu le soutien du Ministère de la Culture et du Centre National des Variétés.
Les actes seront encartés dans la revue La Scène au printemps 2008

Pierre Olivier Laulanné
Directeur de la FAMDT
Le 23 novembre 2007

Un plateau exceptionnel d’une trentaine d’artistes africains, toutes générations confondues, rendra hommage à l’inventeur d’Africa Fête, disparu le 20 juin dernier à Dakar :

Comment ne pas saluer le parcours exemplaire de ce Malien naturalisé Sénégalais ? Ouvrier émigré en France en 1965, Mamadou Konté s’est dévoué toute sa vie à la cause de ses frères. C’est en militant pour l’amélioration des conditions de vie dans les foyers qu’il aborde le domaine de la production artistique.

Le premier Africa Fête, organisé à Paris en 1978 avec l’appui des chanteurs François Béranger (dont la chanson “Mamadou m’a dit” évoque explicitement Mamadou Konté), Claude Nougaro et Bernard Lavilliers, était destiné à rassembler des fonds pour son association. Dans les années 1980, Africa Fête allait devenir un vecteur essentiel à la promotion des musiques africaines.

Dans les années 1990, la marque Africa Fête est développée aux États-Unis grâce à l’appui de Chris Blackwell. Et dès 1994, à partir de Dakar, Mamadou Konté allait s’employer à jeter les bases d’un système d’économie culturelle viable pour les musiques et les artistes en Afrique. Cette initiative, concrétisée par la création du réseau Circul’A, rassemblant des opérateurs musicaux dans douze pays d’Afrique (Bénin, Burkina Faso, Cameroun, Cap-Vert, Congo, France, Gabon, Guinée, Guinée-Bissau, Mali, Niger, Sénégal), aboutira prochainement à la création du Bureau export des musiques africaines (BEMA) à Dakar.

En attendant la deuxième édition du Festival Musicouleurs qui se déroulera en novembre 2008, l’association Musicouleurs présente 12 documentaires sur la musique des Antilles, de Cuba, d’Afrique du Nord et du Brésil.

Programme

À partir de janvier 2008, le Mur du Son Spectacle propose une programmation régulière au théâtre de la Compagnie Papyrus. Ce ne sera que l’une des activités développées par La Ruche, pôle artistique et culturel dédié aux nouvelles musiques traditionnelles et aux cultures minorisées.

La Ruche s’inscrit dans le prolongement de 20 ans d’activités mettant à l’honneur les musiques et les cultures issues des diasporas, le festival Métissons étant la plus visible.

Les missions de La Ruche consistent à développer :
• la diffusion de concerts (master class, cartes blanches…)
• des ateliers menés par des musiciens professionnels, dont la pédagogie repose sur l’écoute (par imitation) pour l’apprentissage des instruments traditionnels
• des résidences d’artistes
• des rencontres et débats, afin de mieux explorer et connaître ces nouvelles esthétiques (en présence d’artistes, ethnomusicologues, professionnels…)
• un pôle de documentations et de ressources ouvert au public (consultation de documentaires, d’ouvrages, disques, mémoires) universitaires portant sur les musiques traditionnelles.)

Les 20 ans d’aventure du Mur du Son Spectacle seront célébrés durant cinq jours par des concerts, une exposition, des ateliers, des projections et avec l’inauguration de La Ruche.

Programme

Organisée par l’initiative de l’Ariam Ile de France en partenariat avec le Conservatoire régional 93 d’Aubervilliers-La Courneuve, cette rencontre s’appuient sur l’idéec que les musiques du monde de transmission orale mettent en œuvre une pédagogie qui leur est propre.

Que sollicite-t-elle chez l’apprenant ? En quoi permet-elle de développer d’autres aspects du comportement musical ? Que peut-elle apporter à la pratique de nos métiers d’enseignants ?
Des exposés, illustrés par des exemples musicaux ou des films, ainsi que les débats permettront d’aborder les points de vue de l’enseignant en musiques du monde, de l’intervenant en milieu scolaire, du professeur de formation musicale et de celui de musique d’ensemble.

Intervenants :
Antoine Boesch, directeur adjoint du Conservatoire Olivier Messiaen à Ris-Orangis
Annie Couture, directrice de l’école de musique des deux Vallées à Milly-la-Forêt
Jean-Patrick Helard, Centre des musiques traditionnelles en Ile-de-France (CMT)
Daniel Lefèvre, directeur du Conservatoire régional 93 d’Aubervilliers-La Courneuve
Claire Lucas, professeur de formation musicale à l’école de musique de Fontenay aux Roses
Paul Mindy, professeur de percussions au Conservatoire régional 93 d’Aubervilliers-La Courneuve
Philippe Monnier, président de l’association des musiciens intervenants en Ile-de-France (AMI)

Programme

13h/14h Repas sur place « cuisine du monde »

Lieu : Auditorium du Conservatoire régional 93 d’Aubervilliers-La Courneuve
41 rue Gabriel Peri, 93120, La Courneuve
RER B : Aubervilliers-La Courneuve

Coorganisée avec l’Office Départemental de la Culture de La Réunion (ODC) et la Ville de Saint-Denis de La Réunion, la finale de la première édition du PRIX MUSIQUES DE L’OCEAN INDIEN se déroulera sous la présidence de Gérard Davoust, Président d’Honneur de la Sacem et Président Directeur Général des Editions Raoul Breton.

Ils seront départagés par un jury composé de :
Lilian Goldstein - Sacem - Division culturelle - Musiques actuelles
François Chesnais - Directeur du FCM
Huguette Malamba - OIF - Diversité culturelle et linguistique
Un représentant de la Ville de Saint-Denis de La Réunion
Jacques Blache - Président délégué de Musiques France Plus
Valérie Thfoin - Responsable-Adjointe du Département Afrique et Caraïbes en Créations à Culturesfrance
Christian Mousset - Directeur du Festival Musiques Métisses d’Angoulême - Président de Zone Franche - Vice-Président du Conseil Francophone de la Chanson
Ali Saïd Attoumani - Directeur des Affaires culturelles au Conseil général de Mayotte
Bruno Boutleux - Directeur des Jeunesses Musicales de France - Président du Centre des Ecritures de la Chanson-Voix du Sud

Le syndicat national des chefs d’orchestre professionnels de variétés et arrangeurs (Snacopva), avec l’appui de la DMDTS et de la Sacem, organise une rencontre et des tables rondes autour de la situation, les pratiques et la diffusion.

Présentation :

Lors de sa dernière Assemblée Générale, le Snacopva avait fait part de la volonté d’organiser une journée autour des problèmes rencontrés par les orchestres et les organisateurs de bal, notamment liés aux mutations dans la diffusion et dans la pratique des orchestres de bal. Sans remettre en question leur rôle dans la transmission d’un patrimoine musical, ni dans la continuité des manifestations festives, il s’agit de questionner leur place dans une société qui "consomme" du spectacle et qui impose des conditions de travail de plus en plus précaires.

Les partenaires qui gravitent autour de ce secteur d’activité sont ainsi conviés par le Snacopva à cette rencontre initiée grâce à la compréhension de la DMDTS. Ce rendez-vous sera ponctué de tables rondes autour d’un thème central des orchestres de bal et de variétés aujourd’hui.

Le Programme :

Crées en 2006 dans le but de "promouvoir les musiques d’Afrique et des Antilles, ainsi que des artistes et personnalités de la diaspora noire francophone", les Césaires de la musique se dérouleront cette année sous le parrainage de Jacob Desvarieux. Un prix sera décerné dans chaque catégorie.

Les nomminés 2007

La cérémonie de remise de prix sera retransmise sur France Ô et dans les DOM TOM

Faire connaître et reconnaître l’apport de l’immigration en France à travers l’histoire des deux derniers siècles, tel est le projet de la Cité nationale de l’histoire de l’immigration.

À l’occasion de son ouverture, elle accueille gratuitement le public pendant cinq jours, permettant à tous de découvrir cette nouvelle institution culturelle. Ce sera notamment l’occasion pour le visiteur de parcourir l’exposition permanente du musée « Repères » qui met en perspective notre histoire collective et individuelle et offre l’opportunité unique d’appréhender 200 ans d’histoire de l’immigration sous un angle totalement neuf.

Au travers de documents d’archives, d’images, d’œuvres d’art, d’objets de la vie quotidienne et de témoignages visuels et sonores, l’exposition valorise la part prise par les immigrés dans le développement économique, les évolutions sociales et la vie culturelle de la France.

Le Centre de ressources sur l’Europe et la Culture, Relais Culture Europe, organise régulièrement des formations techniques / ateliers. Fondées sur une double approche stratégique et opérationnelle, celles-ci proposent une méthodologie en matière d’ingénierie de projets culturels à dimension européenne.

Coût de la formation :
Module à l’unité : 500 euros (repas compris)
Module 1 + Module 2 : 850 euros (repas compris)

Ces formations peuvent être prises en charge : renseignez vous auprès des organismes concernés ou du Relais Culture Europe.

La 2e édition des « Veillées Kurdes » est une nouvelle occasion de découvrir les nombreuses facettes des musiques kurdes. Imaginées par le chanteur kurde (parisien) Issa Hassan, elles sont comme une transposition des veillées traditionnelles des villages.

Contact : 01 48 24 64 64
Institut Kurde
Cabaret Sauvage

A l’initiative de Musiques France Plus et de la SACEM, les "rencontres internationales des créateurs musicaux" accueilleront cette année des artistes et professionnels de la musique issus de la zone Océanie/Asie du Sud-Est.

Du 21 au 23 septembre à Nouméa, ils pourront échanger et partager leurs expériences dans les domaines de la création, du développement, de la promotion, de l’exportation et de la protection de leurs œuvres.

L’objectif affiché de cette manifestation est la fondation d’un Bureau Export de la création musicale calédonienne. Il s’agit de répondre à l’un des besoins prioritaires des professionnels et créateurs musicaux : l’exportation des oeuvres et leur intégration dans des programmes internationaux.

Dossier de presse :

La 7ème édition de la Pépinière d’Artistes des Bouches du Rhône est ouverte !

Il s’agit d’un dispositif gratuit d’accompagnement, spécialement conçu pour les artistes-manager en total auto-gestion. Crée en 2001, son objectif est d’amener les artistes vers la professionnalisation musicale et de leurs donner des outils de travail définis en adéquation avec les réalités des métiers du spectacle vivant.

Les outils proposés :
• Résidence / Préparation scène
• Aide à la diffusion
• Réalisation d’outils de communication (captation audio, vidéo, site internet, maquette, etc.)
• Conseil en management (coaching)
• Stages e formation administrative (droits de l’artiste, contrats, régime de l’intermittent, etc.)
• Master class / Stage

Le nouveau programme Culture, couvrant la période 2007-2013, fera l’objet d’une journée d’information organisée par la Commission Européenne (Direction Générale Education et Culture) et l’Agence exécutive Education, Audiovisuel & Culture, le 14 septembre à Bruxelles.

L’objectif de cette journée est :
• D’informer les participants sur l’Agenda culturel Européen, les contenus du programme ainsi que sur les aspects administratifs et financiers.
• Leur proposer une information et des conseils pratiques concernant la préparation et la soumission des candidatures, ainsi que la gestion des subventions.

L’ensemble des informations concernant cette journée est consultable sur le site internet de l’Agence executive. Il est également possible de s’y inscrire en ligne.

• Afrique
Abdeljalil Kodssi (Maroc/Espagne) - Kasai Allstars (Congo-Kinshasa) - Mamani Keita & Nicolas Repac (Mali/France) - Mastaki Bafa (Congo-Kinshasa) Seun Kuti & Egypt 80 (Nigeria) - The Dizu Plaatjies Ibuyambo Ensemble (Afrique du Sud) - Toumast (Niger/France)

• Amérique
3canal (Trinidad & Tobago) - Bajofondo Tangoclub (Argentine/Uruguay) - Hazmat Modine (USA) - Maravilla de Florida (Cuba) - Melingo (Argentine/France) - Mono Blanco (Mexique) Siba e a Fuloresta (Brésil) - Tanya Tagaq (Canada) - Telmary (Cuba) - Umalali & The Garifuna Collective (Belize/Guatemala/Honduras) - Yamandu Costa (Brésil)

• Asie
Balkan Beat Box (Israël/USA) - Dengue Fever (Cambodge/USA) - Electric Kulintang (Philippines/Cuba/USA) - Ensemble Shanbehzadeh (Iran/France) - Taksim Trio (Turquie) - Badila (Inde/Iran/France)

• Europe
Aman Aman (Espagne) - Caravan Palace (France) - Ensemble AltaiKai (Russie) - Fanfara Tirana (Albanie) - Gaiteiros de Lisboa (Portugal) - Julie Fowlis (UK) - La Shica (Espagne) - Lo Còr de la Plana (France) - Majorstuen (Norvège) - Mayra Andrade (Cap-Vert/France) - Ross Daly Quartet (Irlande/Grèce) - Sväng (Finlande) - Tara Fuki (République Tchèque/France)

• DJs
[dunkelbunt] (Allemagne/Autriche) - DJ 99 (Norvège) - Daladala Soundz (Allemagne)

Trois mois après une édition 2007 particulièrement réussie, Babel Med Music lance son appel à candidature pour 2008 en direction de tous les groupes de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la Méditerranée et du monde.

Les 30 groupes sélectionnés se produiront sur l’une des scènes du Dock des Suds devant le grand public et les professionnels participant au marché.

Les artistes désireux de postuler peuvent, dès maintenant, envoyer leurs candidatures.

Les candidats devront :

Chaque dernier jeudi du mois, Yves Thibord propose ses découvertes "musiques du monde" au micro de Bernard Lenoir sur France Inter.

Durant l’été, ses neuf dernières émissions sont proposées en écoute sur le site de la radio : "Dépaysement garanti !" comme dit Lenoir…

Hospitalisé il y a deux semaines suite à un problème cardiaque, celui qui avait inspiré la chanson “Mamadou m’a dit” à François Béranger disparaissait à la veille d’une Fête de la Musique qu’il avait jusqu’alors activement vécue.

Né à Tambacounda au Sénégal, ce Malien naturalisé Sénégalais avait commencé son parcours français comme émigrés “de base” en 1965. Ouvrier pendant dix ans, il avait débuté comme balayeur dans une usine métallurgique. 1968 l’incitait à se politiser et à se syndiquer à la CGT. Arrivé illettré, il allait apprendre à lire et à écrire auprès de ses amis militants. C’est après avoir fondé successivement l’Organisation politique révolution Afrique, puis une fédération de locataires immigrés de la région parisienne, au début des années 70, qu’il abordait le monde de la musique.

Fondateur, en 1978, du premier festival entièrement consacré aux musiques africaines en France, Africa Fête, il a joué un rôle essentiel dans l’émergence de ces musiques sur le plan international. Successivement manager de Xalam, Salif Keïta et Positive Black Soul, Chris Blackwell (fondateur d’Island et producteur de Bob Marley) lui avait donné sa confiance, lui permettant notamment de développer Africa Fête aux États-Unis.

Depuis 1994, Mamadou Konte avait recentré son activité à Dakar et se démenait pour mettre en place un système d’économie culturelle viable pour les musiques et les artistes en Afrique. L’engagement constant et la sincérité de cet homme qui aimait la musique resteront en mémoire de tous ceux qui l’ont connu et apprécié.

François Bensignor

Dans le cadre de l’Acte II de la décentralisation, les Régions ont en charge à partir de 2008 le financement et l’organisation des cycles d’enseignement professionnel initial en musique, danse et théâtre proposés dans les conservatoires de rayonnement départemental et régional. A ce titre, le principe de diversité culturelle est l’une des orientations que la Région Rhône-Alpes souhaite promouvoir dans le schéma régional des enseignements artistiques qu’elle est en train d’élaborer.

L’état des lieux de l’enseignement professionnel initial réalisé en 2006 par l’Agence Musique et Danse Rhône-Alpes montre un déficit flagrant de l’enseignement des musiques et danses traditionnelles dans le paysage institutionnel, secteur majoritairement pris en charge par le milieu associatif, et notamment le Centre des Musiques Traditionnelles en Rhône-Alpes. Or penser la structuration régionale de cet enseignement au sein du service public suppose de s’interroger sur la définition et les enjeux à la fois esthétiques et sociaux de ces pratiques.

• Peut-on et doit-on aborder de la même façon les musiques issues des traditions régionales et les répertoires des populations issues de l’immigration ?
• Comment concevoir un cursus qui ne soit pas déconnecté des pratiques sociales et du milieu associatif ?
• Comment concevoir l’ouverture de ces répertoires dans la globalité du projet d’établissement tout en garantissant l’accès possible à une spécialisation ?

Ces questions parmi d’autres seront abordées et débattues au cours de deux journées d’études, à partir de témoignages de différents acteurs témoignant d’une expérience dans ce secteur.

Ces journées d’études s’adressent aux acteurs professionnels du secteur des enseignements artistiques et des musiques traditionnelles. Elles sont proposées par la Région Rhône-Alpes en collaboration avec l’Agence Musique et Danse en Rhône-Alpes, qui se sont appuyées sur un comité technique composé en outre de : René Clément (directeur du Conservatoire de Lyon), Robert Caro (directeur du Centre de Musiques et Danse Traditionnelles en Rhône-Alpes), Martial Pardo (directeur du conservatoire de Villeurbanne), Jean-Paul Odiau (conservatoire de la Communauté d’Agglomération Annecienne).

Initié par Marijosé Alie, directrice des affaires culturelles de RFO, l’émission 9 Semaines et 1 Jour propose un concours de talents dans les régions d’Outre-mer.

Heureux élus 2007 :
• Loïc Painaye, de La Réunion
• Lathéral, de Mayotte
• Hélène Pannier, de Saint-Pierre et Miquelon
• Vaitiare Tuhoe, de la Polynésie Française
• Falakiko Takasi, de Wallis et Futuna
• Jean-Luc Silo, de Guyane
• Ymelda, de Martinique
• Martine Sylvestre, de la Guadeloupe
• Hmej Wenehoua, de Nouvelle-Calédonie

Pour sa 5ème édition, le festival Parfums de Musiques présente des artistes venus des pays du Levant pour enchanter les parterres de fleurs de la Roseraie du L’Haye les Roses.

C’est l’occasion de découvrir des artistes relativement rares

• Dimanche 3 Juin 2007 à 17h
Musique traditionnelle du Japon
Taizan Kawamura - Sankyoku Ensemble

• Dimanche 10 Juin 2007 à 17h
Musique traditionnelle du Viêt-Nam
Huong Thanh Trio invite Nguyên Lê

• Dimanche 17 juin 2007 à 17h
Musique traditionnelle de Chine
Ensemble Soie et Bambou

• Dimanche 24 Juin 2007 à 17h
Musique traditionnelle de Mongolie
Enkh Jargal

La première édition du festival Climats, qui envisage la transculturalité comme moteur de l’innovation et de la création musicale, se tourne vers les mondes persan et indien, dans une dynamique de rencontre et le croisement des cultures.

Parmi les 10 rendez-vous dans différents espaces de la Cité internationale à ne pas manquer les créations et concerts :

• Vendredi 8 - 21h
SamAmsha – Création musicale de la Méditerranée à l’Inde
avec Keyvan Chemirani, Stelios Petrakis, Prabhu Edouard et Sandip Chatterjee

• Samedi 9 - 18h30
Musique traditionnelle de l’Inde du Nord
avec Dhruba Ghosh sarangi et Prabhu Edouard tablas

• Samedi 9 - 21h
Sarangî Strings Sound System - Création 2006
Une symbiose de l’art du raga et de l’écriture minimaliste
avec Dhruba Ghosh, Jean-Paul Dessy & l’Ensemble Musiques Nouvelles et DJ Olive

• Samedi 9 - 23h
Indian Transe Meeting
Des rythmes traditionnels aux tempos électroniques
avec DJ Olive, Prabhu Edouard, Keyvan Chemirani et Jessie Lukas

• Dimanche 10 - 11h
La Naissance du Monde
Contes indiens et danse kathakali
avec Nathalie Le Boucher

• Dimanche 10 - 14h30
Tradition des fanfares du Rajasthan
avec Jaipur Maharaba Brass Band

• Dimanche 10 - 17h
Fête du Holî - Création 2006
avec Ashok Pathak, Jacqui Detraz, Béatrice Mahe et Thierry Nadalini

La 9e rencontre "FBMA Spring Bluegrass Weekend" propose 3 jours de bœuf intensif avec des musiciens de tous niveaux (du débutant au professionnel)

Au programme :
• Tous les instruments du Bluegrass et du Old time : voix, banjo, guitare flatpicking, mandoline, fiddle, contrebasse, dobro, dulcimer, autoharp

• Des scratch bands : groupes formés au hasard qui présentent sur scène deux morceaux travaillés en temps limité

• De la danse pour les amateurs

• Des conseils de lutherie par des spécialistes

• Des conseils d’achat et des témoignages

• Un concert, etc.

L’Andalousie Médiévale a été marquée par une période harmonieuse des trois communautés chrétienne, juive et musulmane. C’est ainsi que se sont créés les répertoires Arabo-Andalous, Judéo-Espagnols, Las Cantigas de Santa Maria, Las Cantigas de Amigo…

Ainsi est né le lien avec les Troubadours et les Trouvères en France, les Minnesänger en Allemagne jusqu’en Scandinavie, et leurs homologues de Grèce, d’Italie, d’Europe de l’Est jusqu’au monde arabe, la Turquie, la Perse et l’Inde du Nord.

C’est un voyage à travers ces répertoires des traditions chrétienne, juive et musulmane que propose Calenda Maya

Françoise Degeorges, Philippe Krümm, Benjamini Minimum et François Bensignor vous convient à l’enregistrement de la 2ème Nuit des Veilleurs de Nuit, au Studio Charles Trénet de la Maison de Radio France.

Les artistes qu’ils ont choisi d’inviter cette année sont : Bumcello, Gilles Chabenat & Didier François, Loy Ehrlich, Souad Kherifi, La Mal Coiffée, Orquestra do Fuba, Sally Nyolo, Frédéric Nevchehirlian, Les Primitifs du Futur, Spi et la Gaudriole, David Walters.

Dans le cadre de l’Année européenne du dialogue interculturel 2008, la Commission européenne met en place une série de dispositifs visant à soutenir des projets portant sur cette thématique.

Un appel à propositions a été publié le 11 avril pour le cofinancement d’actions emblématiques d’envergure européenne visant à promouvoir le dialogue interculturel auprès d’un grand nombre de citoyens européens.

• Eligibilité :
Cet appel à propositions est ouvert à tous les organismes publics ou privés établis dans l’un des 27 Etats membres et possédant une expérience dans le domaine du dialogue interculturel.
Ces organismes doivent avoir un rayonnement potentiel à l’échelle de l’Union Européenne.
Les projets devront souligner l’importance du dialogue interculturel de manière visible et attrayante, en particulier, mais non exclusivement en direction des jeunes.

• Budget : 2.4 millions d’€, qui pourront financer entre 8 et 10 projets en Europe

Le CRMT Limousin, La Chélidoine, la commune de Champs/Tarentaine, le CdMDT 15 et l’Amta présentent

Musique en Artense & Haute Corrèze

Deux journées autour de la Fête du Violon, incluant bals, randonnées, stage, exposition lutherie et gastronomie, entre Mestes, Valiergues, Saint-Angel et Champs/Tarentaine

Si les derniers violoneux nous ont quitté, leur message n’a pas été perdu car l’originalité de leur propos artistique est aujourd’hui entendu par ceux qui n’ont pas eu la chance de les rencontrer.

Trois départements et deux régions se retrouvent autour d’une même tradition.

Fête du Violon

L’antenne Lorraine des Jeunesse Musicales de France (JMF) organise un tremplin consacré aux musiques traditionnelles

le vendredi 11 mai 2007 à Mirecourt.

Premier organisateur de concerts et spectacles en France, les JMF concentrent leur activité sur les concerts spectacles à destination du Jeune Public.

Une de ses premières missions consiste à éveiller et sensibiliser ce public à l’ensemble des formes et expressions musicales traditionnelles ou de création, occidentales ou extra-européennes.

Dans cette optique, l’Association Régionale des JMF Lorraine souhaite promouvoir les jeunes artistes français interprètes, auteurs et compositeurs de musiques traditionnelles, désireux de transmettre ce patrimoine dans le cadre de concerts scolaires.

La Troisième Edition de EN LA LínEA, qui aura lieu du 18 au 22 avril prochains, propose un accès exclusif aux professionnels entre les 18 et 20 avril.

Festival présentant plus de 25 concerts, marché professionnel, En la línea est aussi un lieu de rencontre pour l’industrie de la musique.

Contact :
Diputación de Huesca
Porches de Galicia, 4
22002 Huesca • Espagne

Du jazz au rock, de la chanson française au reggae, du classique aux musiques traditionnelles, tous les talents musicaux et tous les styles ont leur place à la 7e édition des Terrasses du Jeudi, manifestation initiée et organisée par la Ville de Rouen.

Si vous souhaitez faire partie de la programmation 2007, vous pouvez proposer votre candidature avant le 31 janvier 2007

Consultez l’appel à candidature

La salle, d’une capacité de 90 places assises, dispose d’un plateau de 9m d’ouverture, sur une largeur de 8m et une profondeur 5m.

Après sélection sur dossier, le centre propose la location de cette salle :
tarif 10,20€ / Heure TTC sans régisseur et 16,80€ / Heure TTC
Les associations gèrent elles mêmes leur billeterie

La Fondation Anna Lindh lance un appel à propositions pour identifier des activités et initiatives de soutien au dialogue interculturel dans les 37 pays euro-méditerranéens :

Priorités thématiques retenues pour 2007 : • Thème A : Euromed musique (ateliers, compilations) et création culturelle/artistique ; • Thème B : Programme des Ecoles Euromed ; • Thème C : Groupes 2+2 des jeunes chercheurs ; mobilité universitaire ; • Thème D : Mobilité des artistes (Ecoles d’été/programmes d’échange, artistes/créateurs en résidence) ; • Thème E : Les femmes promotrices du dialogue et les médias ; • Thème F : Le réseau des réseau : formation, base des données, échanges.

Le texte complet des lignes directrices à l’intention des demandeurs est disponible sur le site de la Fondation

Le nouveau livre de Luc Charles-Dominique pose la question complexe des relations historiques entre musique populaire et musique savante grâce à une investigation d’anthropologie sociale, politique et religieuse. Cet ouvrage s’inscrit dans le prolongement de l’étude sociale des musiques populaires ménétrières réalisée et publiée par l’auteur. Il constitue, à sa façon, une histoire de la musique française d’un genre nouveau.

« S’appuyant sur des sources d’une grande variété, des chroniques, récits de voyage aux essais théologiques et théories musicales, l’auteur décrit l’émergence de pratiques musicales opposées, religieuses et profanes, hautes et basses. C’est une histoire de la sensibilité sonore englobant bruits, musique, instruments et voix dans leur contexte tour à tour sacrés et profanes, savants et populaires de la fin du Moyen Âge au XVIIIe siècle. » (CNRS éditions).

D’où vient la musique qawwali ? Quelle est l’origine de la salsa ? Comment les Tsiganes ont influencé le flamenco ? Toutes les réponses à ces questions figurent dans le Petit Atlas des musiques du monde, un voyage à travers 62 parcours musicaux, agrémentés de portraits d’artistes et de sélections discographiques.

Clair, documenté, ludique, le Petit Atlas des musiques du monde est indispensable à ceux qui sont à l’écoute de la planète.